赵孟頫书法特点:
1、赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。
2、外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。
3、笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。
4、博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。
5、是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。
6、是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
扩展资料:
赵孟頫主要个人成就：
1、他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
2、他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
3、他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
4、他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
5、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。
6、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。
7、他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
参考资料：赵孟頫_百度百科
赵孟頫书法特点
赵孟頫书法特点:
1、赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。
2、外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。
3、笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。
4、博彩众家之长，在赵孟頫的书法之中，我们可以看到很多名家的书法特点，这些特点都能很好的出现在赵氏的作品之中。这不是简单的糅合，而是结合这些书法的有点，进行有机的组合，这就像做菜一样，只有将食材做到物尽其用，才能烹调出最美味的菜肴。
5、是基础扎实，赵孟頫的书法适合书法爱好者打基础的时候临摹，赵孟頫生在宋朝，宋朝无论是书法还是绘画，都变得有点浮夸，注重技巧，反而丢失了那些基础性的东西。
6、是形意结合，赵孟頫书法特点最重要的就是形意的结合，他的书法在形意结合方面做的非常的不错。赵孟頫的书法结合前人的书法优点，注重形意结合，让书法有了自己的意韵。
扩展资料:
赵孟頫主要个人成就：
1、他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
2、他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
3、他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
4、他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
5、他在人物、山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。
6、他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。
7、他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
参考资料：赵孟頫_百度百科
用赵孟頫楷书书写的四字词语宁静致远
想找到赵氏纯楷书写的[宁静致远]四字，好像不太容易，我根据手头上可查到的资料，帮你扫描了下。但都接近于行楷，你可以借鉴，写出赵氏风格即可。如图所示：
红色标注的这个致字，是赵体楷书，其他的可将萦带笔画处理下，就是赵体楷书风格了。
用赵孟頫楷书书写的四字词语宁静致远
想找到赵氏纯楷书写的[宁静致远]四字，好像不太容易，我根据手头上可查到的资料，帮你扫描了下。但都接近于行楷，你可以借鉴，写出赵氏风格即可。如图所示：
红色标注的这个致字，是赵体楷书，其他的可将萦带笔画处理下，就是赵体楷书风格了。
我想练赵孟頫的行书，请问有哪些当代大师写赵体写的很好的？给些样图更好！
想练习赵孟頫的行书，首先，最好先从赵孟頫的楷书练习。楷书为立，行书为走，草书为跑。预先走先学立，先立后走然后才能跑。推荐您临习赵孟頫的《胆巴碑》属于行楷一路的。其次，赵孟頫的行书是继承王羲之、王献之（二王）的妍美书风。也可以学习源头。学习王羲之的书法《兰亭序》《十七贴》 还有智永的《千字文》。
您提到您想学习当代大师写赵孟頫的字写的比较好。个人拙见：今人书法远逊于古人，古语有云：“取法乎上，得法其中。取法其中，得法其下。“所以劝您直接临习赵孟頫的作品，细细品味。启功先生曾说临习古人书法作品，最好是能见到书写的墨迹。赵孟頫在宋末元初。距今仅八九百年。所遗留的作品多为墨迹。可以清楚的看到运笔和笔势，所以不必像汉碑那样去猜测。
说了这么多话，其实就是想让您取法乎上，真正学习到传统书法。不必受现代不良风气的影响。
我练过欧体楷书，练过《圣教序》，现在想练赵体，我找当代的大师，是想参考他们对赵体的理解。像我练欧体时就不时地参考田英章老师的作品，所以我想找一些写赵体写得好的大师。。。不过还是谢谢你！
赵孟頫 和唐伯虎书法比较
唐寅的书法宽博、俏丽、健拔，俨然白杨一株，时有傲岸，时有调侃，时有天真。令人奇怪的是，无论喜怒哀乐，其书法面目不改，仿若抄书一般。唐伯虎也因科考案而变成了“江南第一风流才子”。28岁的唐伯虎和徐霞客的先祖结伴考试，把即将到手的功名变成了牢狱之灾。可爱的历史，造就了明代历史上两位可爱而不朽的人物。唐伯虎出事后，用1年时间游览了江南的诸多名山胜迹，唐伯虎游历江南山水，书画呈现一派江南秀色。
取法赵孟頫厚重劲挺明代唐寅【龙头诗轴】
书法欣赏-唐寅
临摹此作如先有赵孟頫书法作基础相对容易一些。唐寅不仅学赵孟頫，且略掺李北海之意，于妩媚中暗寓厚重劲挺，并稍加个性的发挥，故在高手林立的吴门书家群中，唐寅的书法立于其中仍是卓尔不凡，深具自家面目。“龙头诗轴”是唐寅的书法杰作。
王世贞评其书曰：伯虎书入吴兴（赵孟頫）堂庑，差薄弱平。此语用于唐寅《落花诗卷》一类的书法作品比较妥帖，倘用于其行书《七律诗轴》又称“龙头诗轴”则不太适合。在书法上，唐寅没有像祝、文、王诸家那样师法广博，主要是取法赵孟頫。
明代唐寅书法取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。唐寅是吴门书画家中璀璨的明星。实际上，他在绘画方面的成就最令人瞩目，在书法方面的成就则逊于祝、文、王诸家，但他的名声却远远超过上述诸家。
唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年，加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。
明代行书唐寅【漫兴墨迹】
唐寅 《漫兴墨迹》 上海书画出版社出版
唐寅，生于明成化六年（一四七○），卒于嘉靖二年（一五二三），初字伯虎，后更字子畏，中年后号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏。取其斋室为学圃堂、梦墨亭，吴县人。唐寅出身低微，父亲唐广德以经营酒食起家，少年时即在酒肆中做杂务工，文徵明常去饮酒，于是结交为朋友，当时住在三茅阁的祝允明因器重唐寅才学，亦常有来往。他先后三次娶妻，结发之妻是徐廷瑞次女，惜早夭。其父为了光耀门庭，不惜重金延聘名师指点，唐读书勤奋，故自幼便博学多才，十六岁时以第一名考中秀才，但其性志，遂归回乡里，继娶一妻，此女乃宦门闺秀，原有攀桂登龙之期，不意唐因会试案受株连被黜，于是夫妻反目，休妻后境况凄楚，后又续取沈氏，此女贤淑，始得佳偶。唐寅一生仕途坎坷，中年后筑室于桃花坞，寄情于书画诗酒，并皈依佛法，取佛经中人生如“梦、幻、泡、影，如露亦如电”之意，自号六如。
弘治十三年（一五○○），唐寅天始游历名山大川，足迹遍庐山、衡山、武夷、雁荡、黄山、九华、洞庭等地，外师造化，为他的山水画提供了大量的写生资料。唐寅在科举无望后，家境十分清贫，不得不以鬻艺为生，在其四十五岁时，宁王朱宸濠慕其名以重金聘请，唐寅被请到南昌后，知百姓怨言颇多，并探知宁王意欲谋反篡位，乃装疯佯狂，始得脱尽干系，免遭杀身之祸。归家后心已如灰，在其五十岁时，已衰老多病，不能经常作画，有年春阴，家中柴尽米罄，不得不向邻人借米熬粥，携到苏州市区求售的画一幅也末能卖出，晚景十分凄凉。嘉靖二年十二月初二，这位才华盖世的大画家于潦全、贫穷、失意、落魄中与世长逝，年仅五十四岁。
唐寅不仅善诗文，尤善丹表，山水、人物、仕女、花鸟、竹木无不精工，可以说其书的名为画名所掩。他所以能取得如此成就，与他所处环境有关，苏州多收藏家、裱画店，为他提供了观摩学习机会，他又与当时的名画家周臣、沈石田、王鏊、文徵明等人交往，在这种浓郁的文化氛围中再加上他的聪敏才智，造就了一代画家在艺术上的成功。唐寅亦精于书法，其书上溯晋唐，尤得益于赵孟頫用笔之法，点画温润妍雅，结字微带欹侧之势，虽有薄弱之评，但字里行间，却洋溢着一种超轶的书卷之气，本册所载《唐寅漫兴墨迹》是其为友人所书的自作漫兴诗，通卷千余字一气呵成，用笔精到细腻，体势向右欹侧，富有生动姿态，如高雅之士，闲庭信步于阆苑林木之间，十分耐人寻味，卷后末署书写年月，但从其淡雅自然的笔调之中当为其晚年所书，唐寅传世真迹甚少，除《落花诗册》外，《漫兴》便是其主要的代表作品，今影印出版，以飨广大书法爱好者。
明代行书 唐寅【自书诗卷】
王士贞所评价之“差薄弱耳”的笔力孱弱、牵丝绵软。正如卷尾赵尔莘所题“纵恣处间用米老笔意，气味纯厚，绝无薄弱之契”。展卷读之，诗文中所流露出来慨当以慷，把酒当歌的豪情，与书法遒劲洒脱的用笔，行云流水的笔势完美的融合在了一起，给人一种激荡快意、雄浑舒展的气势。
人们普遍认为唐寅的画胜于诗，诗胜于字，因此其书名长期为画名所掩。《静志居诗话》说唐寅“于画颇自矜贵，不苟作，而诗则纵笔疾书，都不经意。”祝允明《唐子畏墓志铭》称其“于应世文字诗歌，不甚措意，谓后世知不在是”。正因如此，唐寅的书法作品相对其好友文征明、祝枝山而言存世更为稀少，除尺牍外只有为数不多的诗卷。
此《自书诗卷》正是唐寅晚年书法巅峰期的代表作。此卷经傲徕山房主人，汉军正蓝旗赵尔莘收藏，并于民国年间在他所刊印的《五朝墨迹》中作为单行本出版。文革期间此卷入藏故宫博物院，在80年代国家文物局组织的全国文博单位藏品巡回鉴定时，经书画鉴定界启功、谢稚柳、徐邦达等五位前辈一致认可，出版在《中国古代书画图目》第一集故宫博物院藏品部分。八十年代后期此卷得以退还原主，2000年为让广大书法爱好者得以欣赏，长虹出版社将其出版在由徐邦达等专家作顾问的《中国行书观止》一书中。
唐寅因其知名度高、作品传世量稀少，其作品受到历代收藏家所珍视，而大量赝品充斥市场，使人望而却步，像《自书诗卷》这样出版著录翔实、并经专家一致认可的作品在拍卖场上出现尚属首次，定会引来海内外收藏爱好者的追逐。
不同，其书风随着年龄的变化而有较大的差别。三十岁前唐寅意气风发，才情得以充分施展，未经挫折，锐不可当的气势在其诗文中得以充分体现，与之相应的书法更显示出深厚的唐楷功底，字体端庄、法度严谨。可惜这一时期书法作品绝少存世，只能从他早期的绘画题款中得以管窥。1499－1515年唐寅正是壮年，身心状态都处于最佳创作阶段。科场被废加之亲友的离弃也使他有更多自由的创作时间。这一阶段的书风呈现出两种不同面貌，一些形式正规言辞恭敬的尺牍往往俊美流转，丰曳婉丽。而相熟友人间的往来唱和则体式奇绝，用笔强劲，挥洒自如。
1515年南昌归里后为唐寅书法创作的晚期。此时唐寅寡居乡里，偶尔鬻画自给。经历诸多挫折已厌倦尘世，参禅信佛的同时更加专心的纵情书画。与壮年时期泛学诸家不同，此时的书法已入化境，呈现出一片神机流走的本色风貌。这件《自书诗卷》正是创作于这一时期，是卷共书33行178字，神采奕奕、洋洋洒洒、一气呵成，完美的将赵孟頫、米南宫、李北海等人的笔意融合在了一起。“一”“面”等字，逆锋落笔，回锋收笔，交待得清清楚楚，显示了极好的楷书功底，节奏轻松，粗细长短的搭配也极其自然，不显一丝做作的痕迹。“看”“庄”等字，写得果敢快捷，骨力清遒，有李北海的笔意。此卷的书法与诗句行文一样信手偶得、不计工拙，写到兴致处更是酣畅淋漓，笔势延绵。唐寅晚年的书法由于行笔迅捷常常出现错字和漏字。此卷中“但恨人心不如古”一句中“人”字写漏，即随意补在行旁，书写过程中完全是情感在驱笔行走奔飞，真正做到了率性而为。从此卷中丝毫不
董其昌 文徵明 赵孟頫 字的特点
1、特点：
（1）董其昌书法特点：以软性美为特征，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。
（2）文徵明书法特点：笔势曲屈环绕，线条清瘦明朗，结体疏放空灵，字形以欹侧取势，纵横跌宕，多见长画短点，峭劲多姿，章法错落有致，雄放奇肆。
（3）赵孟頫书法特点：第一，赵氏在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循； 第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神； 第三，笔圆架方，流动带行。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。另外，他书写楷书时略掺用行书的笔法，使字字流美动人，也是赵体的特点之一。
2、人物介绍：
（1）董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
（2）文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠慕名相聘，托病不赴。正德末年以岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，旋即便致仕归乡。四方人士求诗文书画者，络绎道路。明世宗嘉靖三十八年（1559年）卒，年九十岁。有《甫田集》。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
（3）赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日—1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙；其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。
赵孟頫 和唐伯虎书法比较
唐寅的书法宽博、俏丽、健拔，俨然白杨一株，时有傲岸，时有调侃，时有天真。令人奇怪的是，无论喜怒哀乐，其书法面目不改，仿若抄书一般。唐伯虎也因科考案而变成了“江南第一风流才子”。28岁的唐伯虎和徐霞客的先祖结伴考试，把即将到手的功名变成了牢狱之灾。可爱的历史，造就了明代历史上两位可爱而不朽的人物。唐伯虎出事后，用1年时间游览了江南的诸多名山胜迹，唐伯虎游历江南山水，书画呈现一派江南秀色。
取法赵孟頫厚重劲挺明代唐寅【龙头诗轴】
书法欣赏-唐寅
临摹此作如先有赵孟頫书法作基础相对容易一些。唐寅不仅学赵孟頫，且略掺李北海之意，于妩媚中暗寓厚重劲挺，并稍加个性的发挥，故在高手林立的吴门书家群中，唐寅的书法立于其中仍是卓尔不凡，深具自家面目。“龙头诗轴”是唐寅的书法杰作。
王世贞评其书曰：伯虎书入吴兴（赵孟頫）堂庑，差薄弱平。此语用于唐寅《落花诗卷》一类的书法作品比较妥帖，倘用于其行书《七律诗轴》又称“龙头诗轴”则不太适合。在书法上，唐寅没有像祝、文、王诸家那样师法广博，主要是取法赵孟頫。
明代唐寅书法取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。唐寅是吴门书画家中璀璨的明星。实际上，他在绘画方面的成就最令人瞩目，在书法方面的成就则逊于祝、文、王诸家，但他的名声却远远超过上述诸家。
唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年，加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。
明代行书唐寅【漫兴墨迹】
唐寅 《漫兴墨迹》 上海书画出版社出版
唐寅，生于明成化六年（一四七○），卒于嘉靖二年（一五二三），初字伯虎，后更字子畏，中年后号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏。取其斋室为学圃堂、梦墨亭，吴县人。唐寅出身低微，父亲唐广德以经营酒食起家，少年时即在酒肆中做杂务工，文徵明常去饮酒，于是结交为朋友，当时住在三茅阁的祝允明因器重唐寅才学，亦常有来往。他先后三次娶妻，结发之妻是徐廷瑞次女，惜早夭。其父为了光耀门庭，不惜重金延聘名师指点，唐读书勤奋，故自幼便博学多才，十六岁时以第一名考中秀才，但其性志，遂归回乡里，继娶一妻，此女乃宦门闺秀，原有攀桂登龙之期，不意唐因会试案受株连被黜，于是夫妻反目，休妻后境况凄楚，后又续取沈氏，此女贤淑，始得佳偶。唐寅一生仕途坎坷，中年后筑室于桃花坞，寄情于书画诗酒，并皈依佛法，取佛经中人生如“梦、幻、泡、影，如露亦如电”之意，自号六如。
弘治十三年（一五○○），唐寅天始游历名山大川，足迹遍庐山、衡山、武夷、雁荡、黄山、九华、洞庭等地，外师造化，为他的山水画提供了大量的写生资料。唐寅在科举无望后，家境十分清贫，不得不以鬻艺为生，在其四十五岁时，宁王朱宸濠慕其名以重金聘请，唐寅被请到南昌后，知百姓怨言颇多，并探知宁王意欲谋反篡位，乃装疯佯狂，始得脱尽干系，免遭杀身之祸。归家后心已如灰，在其五十岁时，已衰老多病，不能经常作画，有年春阴，家中柴尽米罄，不得不向邻人借米熬粥，携到苏州市区求售的画一幅也末能卖出，晚景十分凄凉。嘉靖二年十二月初二，这位才华盖世的大画家于潦全、贫穷、失意、落魄中与世长逝，年仅五十四岁。
唐寅不仅善诗文，尤善丹表，山水、人物、仕女、花鸟、竹木无不精工，可以说其书的名为画名所掩。他所以能取得如此成就，与他所处环境有关，苏州多收藏家、裱画店，为他提供了观摩学习机会，他又与当时的名画家周臣、沈石田、王鏊、文徵明等人交往，在这种浓郁的文化氛围中再加上他的聪敏才智，造就了一代画家在艺术上的成功。唐寅亦精于书法，其书上溯晋唐，尤得益于赵孟頫用笔之法，点画温润妍雅，结字微带欹侧之势，虽有薄弱之评，但字里行间，却洋溢着一种超轶的书卷之气，本册所载《唐寅漫兴墨迹》是其为友人所书的自作漫兴诗，通卷千余字一气呵成，用笔精到细腻，体势向右欹侧，富有生动姿态，如高雅之士，闲庭信步于阆苑林木之间，十分耐人寻味，卷后末署书写年月，但从其淡雅自然的笔调之中当为其晚年所书，唐寅传世真迹甚少，除《落花诗册》外，《漫兴》便是其主要的代表作品，今影印出版，以飨广大书法爱好者。
明代行书 唐寅【自书诗卷】
王士贞所评价之“差薄弱耳”的笔力孱弱、牵丝绵软。正如卷尾赵尔莘所题“纵恣处间用米老笔意，气味纯厚，绝无薄弱之契”。展卷读之，诗文中所流露出来慨当以慷，把酒当歌的豪情，与书法遒劲洒脱的用笔，行云流水的笔势完美的融合在了一起，给人一种激荡快意、雄浑舒展的气势。
人们普遍认为唐寅的画胜于诗，诗胜于字，因此其书名长期为画名所掩。《静志居诗话》说唐寅“于画颇自矜贵，不苟作，而诗则纵笔疾书，都不经意。”祝允明《唐子畏墓志铭》称其“于应世文字诗歌，不甚措意，谓后世知不在是”。正因如此，唐寅的书法作品相对其好友文征明、祝枝山而言存世更为稀少，除尺牍外只有为数不多的诗卷。
此《自书诗卷》正是唐寅晚年书法巅峰期的代表作。此卷经傲徕山房主人，汉军正蓝旗赵尔莘收藏，并于民国年间在他所刊印的《五朝墨迹》中作为单行本出版。文革期间此卷入藏故宫博物院，在80年代国家文物局组织的全国文博单位藏品巡回鉴定时，经书画鉴定界启功、谢稚柳、徐邦达等五位前辈一致认可，出版在《中国古代书画图目》第一集故宫博物院藏品部分。八十年代后期此卷得以退还原主，2000年为让广大书法爱好者得以欣赏，长虹出版社将其出版在由徐邦达等专家作顾问的《中国行书观止》一书中。
唐寅因其知名度高、作品传世量稀少，其作品受到历代收藏家所珍视，而大量赝品充斥市场，使人望而却步，像《自书诗卷》这样出版著录翔实、并经专家一致认可的作品在拍卖场上出现尚属首次，定会引来海内外收藏爱好者的追逐。
不同，其书风随着年龄的变化而有较大的差别。三十岁前唐寅意气风发，才情得以充分施展，未经挫折，锐不可当的气势在其诗文中得以充分体现，与之相应的书法更显示出深厚的唐楷功底，字体端庄、法度严谨。可惜这一时期书法作品绝少存世，只能从他早期的绘画题款中得以管窥。1499－1515年唐寅正是壮年，身心状态都处于最佳创作阶段。科场被废加之亲友的离弃也使他有更多自由的创作时间。这一阶段的书风呈现出两种不同面貌，一些形式正规言辞恭敬的尺牍往往俊美流转，丰曳婉丽。而相熟友人间的往来唱和则体式奇绝，用笔强劲，挥洒自如。
1515年南昌归里后为唐寅书法创作的晚期。此时唐寅寡居乡里，偶尔鬻画自给。经历诸多挫折已厌倦尘世，参禅信佛的同时更加专心的纵情书画。与壮年时期泛学诸家不同，此时的书法已入化境，呈现出一片神机流走的本色风貌。这件《自书诗卷》正是创作于这一时期，是卷共书33行178字，神采奕奕、洋洋洒洒、一气呵成，完美的将赵孟頫、米南宫、李北海等人的笔意融合在了一起。“一”“面”等字，逆锋落笔，回锋收笔，交待得清清楚楚，显示了极好的楷书功底，节奏轻松，粗细长短的搭配也极其自然，不显一丝做作的痕迹。“看”“庄”等字，写得果敢快捷，骨力清遒，有李北海的笔意。此卷的书法与诗句行文一样信手偶得、不计工拙，写到兴致处更是酣畅淋漓，笔势延绵。唐寅晚年的书法由于行笔迅捷常常出现错字和漏字。此卷中“但恨人心不如古”一句中“人”字写漏，即随意补在行旁，书写过程中完全是情感在驱笔行走奔飞，真正做到了率性而为。从此卷中丝毫不
