中国古诗之美，首先体现在内容之美。翻阅古诗名篇佳作，我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美，情感之美，哲理之美，心态之美。“愿得此身长报国，何须生入玉门关”(戴淑伦《塞上曲》)，直抒报国之志;“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”(于谦《石灰吟》)，表明清廉之心;“本是同根生，相煎何太急”(曹植《七步诗》)，曲叙兄弟之情;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”(王维《送元二使安西》)，婉述朋友之谊;“疾风知劲草，板荡识诚臣”(唐太宗《赠萧瑀》)，“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣《登鹳鹊楼》)，蕴含人生之理;“采菊东篱下，悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五)，表露悠然自得的心态……
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊《鹊踏枝》)
解析:
第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而也只有他能爬上高楼，
居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，
不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。
这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，
有具备了这个条件才会有第二、第三境界。
诗词之美体现在哪些方面
如意境之美
中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态,是反复的,是多方面的,它是以多种形态呈现在我们面前的.就是说,大家读诗,体会意境美是不一样的,不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受,不是这样的,其实意境美是非常丰富的,我把它概括为八个方面.第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”.这四种类型有个共同点,就是表现了一种“阳刚之美”.此外还有四种,第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”.这四种大体上集中表现了一个共同点,那就是“阴柔之美”.所以诗歌这种意境美,给我们的感受,无非是“阳刚美”,无非是“阴柔美”.那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境,这种意境的诗词往往在写景的时候,雄奇壮美,气势雄浑,抒情则奔腾震荡,磅礴千钧,语言方面它往往是渲染夸张,惊心破胆.第二种叫做“旷放开朗”,这种意境一般特征是这样的,写景往往是脱尘拔俗,虚实相生,抒情的时候往往是旷大开朗,舒缓绵长,在语言方面一般就是健朗明快,奇谲俊逸.第三种叫做“苍凉悲壮”,这种意境美一般的特征是,在写景色方面,往往是苍茫阔远,峭拔萧疏,抒情方面往往是豪纵雄健,慷慨悲凉,在语言方面往往是古朴遒劲,刚正惨烈.第四种就是“深邃沉郁”,这类诗词,它一般的特点是,内容上深蓄积厚,感情深沉,曲回郁结,在语言上往往是不事雕琢,绝少夸张,长于以情事动人.
诗词之美体现在哪些方面？
中国古诗之美，首先体现在内容之美。翻阅古诗名篇佳作，我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美，情感之美，哲理之美，心态之美。“愿得此身长报国，何须生入玉门关”(戴淑伦《塞上曲》)，直抒报国之志;“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”(于谦《石灰吟》)，表明清廉之心;“本是同根生，相煎何太急”(曹植《七步诗》)，曲叙兄弟之情;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”(王维《送元二使安西》)，婉述朋友之谊;“疾风知劲草，板荡识诚臣”(唐太宗《赠萧瑀》)，“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣《登鹳鹊楼》)，蕴含人生之理;“采菊东篱下，悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五)，表露悠然自得的心态……
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊《鹊踏枝》)
解析:
第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而也只有他能爬上高楼，
居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，
不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。
这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，
有具备了这个条件才会有第二、第三境界。
诗词之美体现在哪些方面
如意境之美
中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态,是反复的,是多方面的,它是以多种形态呈现在我们面前的.就是说,大家读诗,体会意境美是不一样的,不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受,不是这样的,其实意境美是非常丰富的,我把它概括为八个方面.第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”.这四种类型有个共同点,就是表现了一种“阳刚之美”.此外还有四种,第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”.这四种大体上集中表现了一个共同点,那就是“阴柔之美”.所以诗歌这种意境美,给我们的感受,无非是“阳刚美”,无非是“阴柔美”.那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境,这种意境的诗词往往在写景的时候,雄奇壮美,气势雄浑,抒情则奔腾震荡,磅礴千钧,语言方面它往往是渲染夸张,惊心破胆.第二种叫做“旷放开朗”,这种意境一般特征是这样的,写景往往是脱尘拔俗,虚实相生,抒情的时候往往是旷大开朗,舒缓绵长,在语言方面一般就是健朗明快,奇谲俊逸.第三种叫做“苍凉悲壮”,这种意境美一般的特征是,在写景色方面,往往是苍茫阔远,峭拔萧疏,抒情方面往往是豪纵雄健,慷慨悲凉,在语言方面往往是古朴遒劲,刚正惨烈.第四种就是“深邃沉郁”,这类诗词,它一般的特点是,内容上深蓄积厚,感情深沉,曲回郁结,在语言上往往是不事雕琢,绝少夸张,长于以情事动人.
诗歌《蒹葭》的美表现在哪些方面
初读《蒹葭》这首诗并不觉得怎么样，而在细细品味之后竟也对它爱不释手。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……”诗文一唱三叹，读去琅琅上口，且不禁给人一种美的感受。迷朦的秋晨，在平静又微泛涟漪的水边，在迎风摇弋的芦苇丛中，执着的追寻者带着心中的向往、热切的渴望，向着美的世界寻找伊人——美的化身。自然的美，伊人的美，执着的美，……好一幅美不胜收的画面！
透过《蒹葭》，透过那层朦胧、那层薄雾，伊人在水一方，仿佛近在眼前，但又遥不可及。伊人很美，但朦胧的面纱令其若隐若现，飘忽不定，又添几份神秘色彩，如此生动的描摹，令人万分神往，可求而不可得。这便是朦胧诗的祖先吧。
《蒹葭》的美更在于追求者执着、不懈的寻求。伊人隐隐现现，飘忽不定，“在水一方”，“在水中央”，“在水之湄”，“在水中坻”，“在水之俟”，“在水中祉”……而追寻者无论“道阻且长”或是“道阻且跻”或是“道阻且右”，始终“溯洄从之”，“溯游从之”，“溯洄从之”，“溯游从之”……寻求着，寻求着。伊人的美唤起了他的不懈、执着的寻求；不懈、执着的寻求更增添了伊人的美、诗文的美。
今人大多把《蒹葭》看作恋歌或是思恋诗，伊人便是美女或贤人，我想，既然《蒹葭》是神秘的，朦胧的，那我们有何必一定要个水落石出呢？《蒹葭》是一首寻求诗（不知是否有这一类别），伊人是所有人所向往、所渴求的、遥不可及的美好事物的象征：是“君子好遒”之窈窕淑女，是贤明君主寻觅之有才能人，是陶渊明的世外桃源，是世人神往之仙境瑶池……什么是美的，什么是我们应该去不懈、执着追求的，那就是“伊人”。
《蒹葭》——美！
参考资料：http://article.rongshuxia.com/viewart.rs?aid=119526
古诗词中的色彩美 体现在哪些方面
体现颜色的词一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” 红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
余光中的《乡愁》这首诗的形式美体现在哪些方面？
（台湾）余光中
小时侯，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
诗歌 美在哪里
诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。
生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。
诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。
诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”
对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。
诗的意境有主客之别：
诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”
诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。
