《沁园春·雪》
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北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多骄，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
附：
译文
北方的风光，千里冰封，万里雪飘，眺望长城内外，只剩下白茫茫的一片；宽广的黄河上下，河水顿时失去了滔滔水势。连绵的群山好像一条条银蛇一样蜿蜒游走，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，似乎想要与苍天比试一下高低。等到天晴的时候，再看红日照耀下的白雪，格外的娇艳美好。
祖国的山川是这样的壮丽，令古往今来无数的英雄豪杰为此倾倒。只可惜像秦始皇汉武帝这样勇武的帝王，却略差文学才华;唐太宗宋太祖，稍逊文治功劳。称雄一世的天之骄子成吉思汗，却只知道拉弓射大雕（而轻视了思想文化的建立）。而这些都已经过去了，真正能够建功立业的人，还要看现在的人们(暗指无产革命阶级将超越历代英雄的信心）。
诗词独立寒秋
独立寒秋出自的词《沁园春 长沙》。
《沁园春 长沙》
【现代】
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染。
漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫天地，谁主沉浮？
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂。
书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。
译文：
在深秋一个秋高气爽的日子里，我独自伫立在橘子洲头，眺望着湘江碧水缓缓北流。看万千山峰全都变成了红色，一层层树林好像染过颜色一样，江水清澈澄碧，一艘艘大船乘风破浪，争先恐后。
鹰在广阔的天空飞，鱼在清澈的水里游，万物都在秋光中争着过自由自在的生活。面对着无边无际的宇宙，我要问：这苍茫大地的盛衰兴废由谁来决定主宰呢？
回想过去，我和我的同学，经常携手结伴来到这里游玩。在一起商讨国家大事，那无数不平凡的岁月至 今还萦绕在我的心头。
扩展资料：
《沁园春 长沙》作者介绍
（1893年12月26日－1976年9月9日），字润之，笔名子任。湖南湘潭人。他是中国共产党创始人之一，也是中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，1949至1976年，担任中华人民共和国最高领导人。
他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为思想。因担任过的主要职务几乎全部称为主席，所以也被人们尊称为“”。
是世界现代史上最重要的人物之一，1998年《时代杂志》将他评为20世纪最具影响100人中20位领袖之一，2011年《时代杂志》再次将他评为人类有史以来最重要的25位政治标志性人物第3位。他生前和身后，对中国和世界都有着巨大而深远的影响。
参考资料：百度百科：
沁园春 长沙上下片最后一句各使用了什么样的修辞手法?有和作用?
引用典故。
与山水有关的诗句
一水护田将绿绕,两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》
明月松间照，清泉石上流–王维
天门中断楚江开，碧水东流至此回–李白《望天门山》
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。–范仲淹
峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。–《峨嵋山月歌》 李白
水何澹澹,山岛竦峙。–曹操《观沧海》
一水护田将绿绕,两山排闼送青来–王安石《书湖阴先生壁》
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。—苏轼《饮湖上初晴后雨》
水是眼波横,山是眉峰聚”–王观《卜算子》
改写《李凭箜篌引》作文
曾经多少次，我梦见自己在那个繁荣的长安大街上，亦或是乡间的小路上，可以碰见那个倒骑毛驴的李贺，那个豪放不羁的李贺。可那是怎样的妄想？而这千年的距离中我千年的思念，只因一首《李凭箜篌引》。一首“诗鬼”李贺留下的千古绝唱。李贺，这位中唐时期的著名诗人，仅在世上走过27年的路，留下27年的脚印，却遍布整个盛唐。他的每一首诗，都可谓是他呕心沥血的创作，篇篇动人心魄，首首震撼人心，那瑰丽奇异的诗风更是被世人所惊叹，也许，这就是那些作品，即使经历了千年的风霜与沧桑，仍能被人们所传诵的原因吧。而那首同白居易的《琵琶行》，韩愈的《听颖师弹琴》一起并称为唐诗中描摹声音的名篇的《李凭箜篌引》，正是他奇异诗风最绝妙的体现。开篇一个“张高秋”，点明了背景——秋。是啊，秋，无数文人墨客，迁客骚人拜倒在她魅力之下的秋，到底拥有多少名篇佳作？数不胜数！可无论是马致远悲凉之秋下的《天净沙.秋思》，还是豪迈之秋下的《沁园春.长沙》，亦或是刘禹锡明丽之秋下的《秋词》，都不及这首来得动人。不然，那天空的行云为何会停留不动？还不是被那乐声所吸引，低坠下沉而不曾向前？我想，这也正是李贺高明之所在，不但将行云赋予人性，更使其具有灵性。娥皇，女英痛伤舜逝，泪洒江竹，斑痕累累；天边远处，神女素手，愁思鼓瑟；长安城内，李凭合坐，豪弹箜篌。好一个“李凭中国弹箜篌”！箜篌之音，如昆山玉碎，凤凰鸣叫，荷花滴露，香兰欢笑；融了天子脚下的冷光，惊了教徒信仰的天帝，甚至是曾经女娲补过的苍天，都被惊破裂，五色石如流星般坠落于人间，静静地看着人世间的沧桑；鱼蛟越潭而出，侧耳倾听，时而欢歌，时而起舞；连广寒宫内伐桂树的吴质，也突然间不甘寂寞，倚着桂树，独自陶醉，而一夜未眠。殊不知，寒秋的露水，斜飞冰宫，湿了这朦胧的婵娟，伴着空阔的箜篌音，醉了满天下人，纷繁的心。我第一次读这首诗的时候，只是单纯地惊叹于它优美的文字，却在不知不觉中，深深地被它所吸引。我总是不明白为什么会这般，会这般挚爱，或者可以说是不知被某种什么东西在牵引着我对它的爱。现在，突然大彻大悟：是热烈的音乐，还有那天马行空的想象。李贺把他的所见，所听，汇于精炼的语言中，将一切转化成了令人震撼的视觉艺术形象。于是，瑰丽的意象，联翩而至，如仙境般呈现于天际之中，世人的眼前，令人目不暇接，逗人情思，也因此深深地刻在了世人的脑海之中，包括千年之后的我。现金社会，物欲横流，人们为了各自的利益，出卖了许多东西，再也没有李贺那样呕心沥血的创作者，也鲜有震撼人心的佳作，更没有了李凭那出神入化的音乐。一切都变了。但愿，某个夜晚，我还可以在梦中，穿越千年的距离，看那不羁的浪子，感受一次那真正的动人心弦。
古代诗歌常识
诗歌的分类
诗歌按时代可分为古典诗歌和现代诗歌（旧体诗）两大部分。
古典诗歌又有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。
古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。
近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。
词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。
曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。
（三）诗、词、曲的有关知识
①新诗·旧体诗
新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。今人用文言写的格律诗称为旧体诗，如：的《沁园春·长沙》，陈毅的《梅岭三章》。二者都是现代诗歌。
②古体诗·近体诗
古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。
③律诗·绝句（又叫截句）
律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。
④歌·行·引
古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。
⑤乐府·新乐府
乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。新乐府创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。
⑥题目·词牌
题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇·赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。
⑦散曲
散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字；较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调·天净沙·秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限；每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑧元杂剧
杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折（也有五折六折的），必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定；“唱”就是唱词；“白”是宾白，宾白分为对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背着别的人物自叙心理）、带白（唱词中的插话）。元杂剧的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物（如张飞、李逵）；丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物；扮演老年妇女的称卜儿。
⑨宫调·曲牌
曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调；一种宫调下有的有若干个曲牌；宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。
参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/77253797.html
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