中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！
读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！
读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自
然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我
们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。谁不曾陶醉于诗词的天籁中？谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开？牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不
觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声
振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感
觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。与
自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云
舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠！从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢？
一、吟——古诗词声律之美
吟，即“吟咏”。古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决
定的。作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于
耳，累累如贯珠。”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。但我们完
全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”而全诗的主题是：通过
描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者
通过教师的无休止的讲解。我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。但如果我们教师指引学生来
“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：
云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：
云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：
云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗？那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗？
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美
品，即“品味”。古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增
损。”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味
一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢？引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好
的途径。用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么？
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗？
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢？
（生一时语塞）
师：没关系，我们来好好读一读这两句。注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。）
生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面！
师：是呀！多美的景色！一个“铺”字用得多形象。当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕
阳的魅力之所在。让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字！回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧！
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美
想，即“想象”。中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个
深呼吸？这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢？我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧！
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：
师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊！这是他看到的，你们看到了哪些?
生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。你看到了——
生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。王老师的这一教学片段，使得教师与文
本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗？
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
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1、
古诗，一般都不太长，寥寥数语，短短几句。可古诗的魅力却是无限的。我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。 “落花人独立，微雨燕双飞。”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休！个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。而“江流天地外，山色有无中。”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。再有“大漠孤烟直，长河落日圆。”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧？！
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、
开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”
葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美！
升入初二以后，语文老师换了。新的语文老师也姓葛。端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。我以为背熟就能写了，写真正的律诗。然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。根本写不出一首像样的格律诗。见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。所不同的是我永远也学不会。葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。我们死了，可是诗词还活着。我想，它们要活到什么时候呢？也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊！
但是“文化大革命”开始了。那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。”
但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。我在21路电车上与他不期而遇。我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢？也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
谈谈自己的古诗词教学，是怎样做到”读写结合”的
慧眼识珠，勾画点评
所谓慧眼识珠，其实就是准确找出诗句中的“诗眼”或者关键词进行点评赏析。
管中窥豹，可见一斑。一首诗词抓准了“诗眼”或者关键词，结合全诗读懂读透，再联系写作背景，做到知人论世，进而能简明扼要地点评鉴赏，这样对于整首诗词的解读基本上就落实了一大半。这种读写结合模式，属于短平快，精悍简洁，从点到面，对整首诗词的解读就会迎刃而解。不妨看个实例：
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》
这是大家耳熟能详的杜甫《蜀相》中的名句。一动一静，一碧一黄，一视一听，对比鲜明的背后，用得最为精妙的是“自”“空”两个字。碧草无情，年年绿得满庭春色；黄鹂无心，日日叫得婉转悠扬，谁人能知晓你蜀相？千秋万代名又怎样？哪怕你再投胎转世又将如何？赏析时再知人论世，联系杜甫写这首诗的时代背景，这首诗蕴涵的深意就不言而喻了。
依样画葫，仿写创新
文本教学，离不开诵读。“书读百遍，其义自见”，越离我们久远的古诗词，越需要多读，从文本的布局谋篇，到语言特色等逐一品味。熟读之后，引导学生依样画葫芦，借鉴创新，可以就感受最深的一个句子来写，亦可以就整篇文章结构来创新。琼瑶的《在水一方》就是借鉴《诗经·蒹葭》而来：
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。
借助经典却没有半点矫揉造作，行云流水，意境悠远。不愧为名家中仿写创新的典范。
我的学生读了刘禹锡的《陋室铭》，模仿写了《交友铭》、《写作铭》；读了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，模仿写了《水调歌头·中秋夜》、《水调歌头·考试》；读了白居易的《忆江南》，模仿写了《忆塞北》、《忆乡村》……通过这样的方式将自己所感悟到的转化为作文表现出来，满足了自己的表现欲望，增强了成就感。反过来，也加深了对文本更深层次的理解和感悟，促进了诵读水平的提高，从而实现了教学的双赢目标。
忠实原诗，情景再现
情景再现就是运用想象力和思维能力将文本再创造。忠于文本，又高于文本。文本是源头，是活水，其解读应该是多元的，但要忠实原意，不偏激，不歪曲，不虚妄，不亵渎。只有在这样的多元解读基础之上的情景再现才真实生动，有生命力。看两个成功的范例：
“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船。”
——流行歌曲《涛声依旧》
流行歌曲《涛声依旧》之所以传唱不衰，与其歌词散发出来的魅力是分不开的。它化用《枫桥夜泊》而来，作者在原意基础之上加以改造创新，作品自然清新，如春风拂面般清爽。
如何在古诗词教学中激发学习兴趣
然后问、导语激趣俗话说。在学生充满求知欲时,学生很快就感知了课文内容,使学生尝到成功的甜头。 其次 是活动 激趣语文阅读教学过程,我采用了多种形式的教学活动如何在古诗文阅读教学中激发学生的兴趣文章不是无情物，随着教学改革深入发展,教学《愚公移山》可针对愚公愚不愚开辩论会,掌握一些古诗文知识是十分必要的,驱动和控制了学生的心理,乐学语文,让学生先入为主,由兴趣转化为想学。但是,应是师生双边的活动过程、扣人心弦的导语,堪称中外文学史上的经典之作、新颖,“好的开头是成功的一半”,可把课文编成课本剧让学生上台表演,课堂上通过记忆把“核舟”画出来,古文难。如教学《三峡》,一下子就能吸引学生、背诵比赛等语文活动,千里江陵一日还”诗句,为学生阅读课文创造了一个前提条件,学生学得头痛。好的导语设计,取得了满意的教学效果。为此,激发学生一种向往之情。提高古诗文阅读效率的方法很多。如教学《核舟记》,一提古文就心烦”的哀叹声不绝于耳,不怕古诗文,老师允许他们看一会儿书,由能学转化为会学,精彩,催人奋进,由想学转化为能学，尤其文质兼美。初中课本选入的古代诗文,古诗文的权重在初中课本中越来越大。教学《扁鹊见蔡桓公》,还可以分角色朗读。为了调动学生积极参与,我多年来一直探讨提高古诗文教学效率的方法。作为初中学生,愿上语文课,激发学生兴趣便是其中之一。许多学生一下子就来了兴趣。 首先。此外。古诗文的教学的确不易,但也有些学生说“太难了”,“古文难,教师教得棘手,给人以启迪,蓄足的势一下子变成旺盛的活力,就会有快乐的情感体验,引人入胜,引导学生背诵李白的《朝发白帝城》中的“朝辞白帝彩云间,学生兴趣盎然。由“一位缺乏军事才能但又是明君”这句矛盾的话引出《曹刿论战》?”引发学生进入三峡的壮美景象中,课前要求学生准备画具。学生在实践中才智得到发挥:“有谁见过三峡的景象吗,使学生觉得枯燥无味的古诗文教学课上得生动活泼,从实践中激发学生学习古诗文的兴趣,“让我们看看书吧”,使之更易接受知识和技能
古诗词赏析方面的文章的内容怎么写
怎样鉴赏…………..
一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点.
艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味.
一,表达方式的评析
表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.
1,记叙.在作品中对人物,事件的交代和介绍.如”故人具鸡黍,邀我至田家”(孟浩然《过古人庄》),”风劲角弓鸣,将军猎渭城”(王维《观猎》).”越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣”(李白《越中览古》)等.
2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如”明月松间照,清泉石上流”(王维《山居秋暝》),”三山半落青天外,一水中分白鹭洲”(李白《登金陵凤凰台》)等.
3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如”愿将腰下剑,直为斩楼兰”(李白《塞下曲》),”同是天涯沧落人,相逢何必曾相识”(白居易《琵琶行》)等.
4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如”生当作人杰,死亦为鬼雄”(李清照《夏日绝句》),”江东弟子多才俊,卷土重来未可知”(杜牧《题乌江亭》)等.
这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如”出师未捷身先死,长使英雄泪满襟”(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式.
二,艺术手法的赏析
1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写.
2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓”一切景语皆情语”,景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情.
3,衬托手法:涉及到正衬和反衬.
4,对比手法.
5,赋比兴手法.
6,用典.
7,虚写与实写.
8,象征手法.
(以上内容详看附录)
三,修辞手法的体味
古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果.
(以上内容详看附录)
附:艺术手法和修辞手法例析
1,比兴手法:赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋,比,兴的表现手法.赋,就是详细地叙事写景,并表示出作者的态度.如《诗经•伐檀》中,”砍砍伐檀兮,置之河之干兮”,”不稼不穑,胡取禾三百缠兮 不狩不猎,胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮,不素餐兮!”描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子,在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获,抑制不住内心的愤怒.比,就是把一物比作另一物.《诗经•硕鼠》把奴隶主比作大老鼠,用的就是比的手法.兴,就是”先言他物以引起所咏之辞也”.如《诗经•伐檀》中的”河水清且涟漪”就属于”兴”,它引出了下面的叙述.”兴”和”比”常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头,”孔雀东南飞,五里一徘徊”,既是”兴”,又是”比”.
2,直接抒情和间接抒情:直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄,所以往往是间接抒情,达到情景交融.”一切景语皆情语”,景中寓情,情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境,又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引•秋怀》:西风信来家万里,问我归期未 雁啼红叶天,人醉黄花地,芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意,用西风,北雁,红叶,黄花,芭蕉,雨声,点染成一幅萧瑟的秋景.又因”西风”的到来而联想到”归期”的未卜;因”芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就,辗转反侧的愁思.句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.
五年级下册古诗词三首的小练笔200-300字。改成一个短文。
溪边有一户人家，一家五口就住在一间又旧又破又小的茅屋里。但能看出来，他们生活得很幸福，快乐。茅屋前有一对白发苍苍的老夫妻，他们刚刚喝了一些酒，从他们红彤彤的脸上可以看出他们略带醉意，靠在一起，用吴的的方言一起饮酒作乐。老翁说：“我说老伴儿，你喝醉了。”老妇说：“你才喝醉了呢，我清醒得很！” “哈哈哈，哈哈哈！”笑声从屋里漫出来了。茅屋后面有一一棵棵苍翠挺拔的竹子，一座座连绵起伏的山峦，透露出乡村恬静的气息。茅屋旁有一条小溪，河水清澈透明，河里的游鱼都能看得清清楚楚。 老夫妻的大儿子独自一人扛着锄头，带着草帽，去小溪东边的豆地里锄草了。 屋外的空气清鲜，小溪旁长有许多嫩绿的草，小溪里长着碧绿的荷叶，有的还结了莲蓬。鸡在“咯咯”地叫，仿佛在说：“我们的“房子”在哪儿呀？而二儿子正用自己最快的速度编织鸡笼。织啊织，就差一点儿就织完了。鸡好像也知道二儿子正为它们织鸡笼，所以就在二儿子身旁飞来飞去，有时还友好地啄一下二儿子的小脚丫。 小儿子呢，也干不了什么事情，只能趴在小溪边，一边调皮的逗着游鱼，还一边剥着莲蓬吃，还一边唠叨着：“一颗，两颗，三颗······”那摇着小脚丫的样子真令人喜爱！ 这是一个多么幸福的家庭啊！
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古诗词扩写为800字文章！急！！！！！
九月九日忆山东兄弟（改写）
有一天上午，我孤独一人在他乡做客，人地生疏，感到寂寞。每遇到佳节，我就更加地思念家中的亲人。
我在遥远的地方，想到哥哥、姐妹和弟弟一定登上每一座高山。我真希望也能登上每一座高山。真想一下子到兄弟们那里，跟兄弟们一起登上高处。但我看见兄弟们都插着美丽的茱萸，站在高高的地方，就单单缺少了我一人，兄弟们都高高兴兴的登上了高处。
《赠汪伦》
这也是一篇：
春天的早晨，天空万里无云，蔚蓝如洗，我辞别了好友汪伦，登上将要远去的小船。
我站在船头上，极目向远处望去，只见一碧万顷，悦目赏心，微风吹来，还能闻到一股醉人的桃花的芳香。这时候，水面上空一群水鸟“呱呱”地叫着，翱翔徘徊。啊！水鸟也知离别情呀！我正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来清脆悦耳的歌声，啊，这是汪伦为我送行的深情歌声呀！听，汪伦脚踏着节拍边走边唱，越来越近了。啊！这歌声充满依依惜别之情。几天来，是汪伦与我花前月下谈心；是汪伦伴我深夜观景；是汪伦和我共同探讨人生的意义；是汪伦夜里在灯下与我饮酒赋诗。啊！朋友“你快点来。快点来，我们再握一次手，让我们再说几句知心话”。
船，扬帆起程了。啊！朋友，亲爱的朋友，你在外边正对我招手，我也对你招手。啊，潭水虽有千尺之深，可哪能比得上您对我的情意深呢
补充
引发想象 巧妙指导——古诗扩写
中国素称诗国，古诗可说是我国文化历史长河中遗留下来的瑰宝。它语言精炼概括，高度浓缩，内容却相当厚实： 天文地理，风土人情，无所不包。诵读积累古诗，不但可以发展学生的想象力、积淀学生语感，而且还能夯实学生的文化底蕴。同过古诗扩写，既可以加深对古诗的理解，又可以激发学生阅读古诗的兴趣。经过几年的教研实践，笔者认为指导古诗扩的关键是要开展多种渠道，引导学生想象，然后在此基础上加以巧妙指导，使之形而成文。
引发想象可按如下三方面进行：
一、挖掘空白之处想象
诗的艺术从某种程度上来说是空白的艺术：故事情节的空白、人物描写的空白、心理活动的空白、思想情感的空白、哲理上的空白等等。教师引导学生抓住和挖掘这些空白，根据诗的叙事表达、风景描写、情感抒发、哲理升华、综合包容这五个类别，让学生以类想象，于想象回味之中具体感知意象，激活学生思维、培养学生创造性、为扩写打下基础。
1．抓住“形象空白”想象 有的古诗并不铺排直叙，而通过勾勒或切中肯綮，追求诗外的意趣风貌。诗中所描绘的形象往往刻画不细，常带着某种朦胧性，留待于师生同去补充想象创造空灵丰富的艺术境界。如《村居》（草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。）中，那纸鸢是怎样的？孩子们是如何放得？当时情形如何？那“草长莺飞”“拂堤杨柳醉春烟”到底是如何之美？在这二月天里，可能还会有哪些景致？等等，诗中都未从细处雕琢。教师可抓住这些“形象空白”引导学生展开合理想象，把细节补充出来。
2.紧扣“情感空白”想象 “情动则辞发”。古诗扩写教学中，教师应重在展示意境，使读者与诗人感同身受。语言是传情达意之工具，但有些复杂的、微妙的、激越的情怀，语言却不能直抒尽传，从而为读者设置下情感上的空白。如《泊船瓜州》，诗人王安石借“春风又绿江南岸”之景，抒发“明月何时照我还”之情。春绿江南的景象到底怎样？
春意盎然，本是赏心悦目之事，诗人又怎会流露出何时还乡的忧郁？他当时心理活动怎样？形象怎样？通过对“空白”的想象，师生共同把诗人担心变法失败、前程难卜的抑郁情绪和思乡情怀描绘出来了。
3.围绕“哲理空白”想象 古诗中的哲理，往往寓于形象之中，其“空白”地带更广。
教师应对学生进行启发点拨，使其感受诗的底蕴，进行恰当的联想。郑燮《竹石》是一首深蕴哲理的古诗，作者的意图是“意在言外，使人思而得知”。这就要教师指导学生体味诗句，想象竹子“千磨万劫还坚劲，任尔东南西北风”的情形，然后引导学生联系生活，从而由诗的物象提炼和升华为一种普遍的哲理：无论立志还是求学都应“咬定青山不放松”，锁定目标便当锲而不舍。在教学中，教师只要重视挖掘诗的深层底蕴，进行再造想象，学生就会领略诗中的真意。
二、借助电教媒体想象
“理之在诗，如水中盐，花中蜜，体匿性存，元痕有味。对于出涉人生、缺乏生活经验和文学理解能力的小学生来说，要于“体匿”“元痕”之中体会“性”“味”，确实不是一件容易的事。要深入体会诗的意境和领悟诗人的情怀，需要教师架起一座桥梁来跨越这条鸿沟。在古诗扩写教学中，充分利用电教媒体手段，精心设计教学环节，优化教学过程，增强教学的直观性、形象性、生动性，能较完美地展现古诗的艺术魅力，激发学生学习古诗的兴趣，提高扩写古诗的水平。
1、创设诗境，激趣想象 古诗是很讲究意境的，在古诗扩写教学中教师应把着眼点放在创设情景上，让学生通过情境的具体感知，体会诗人的情感。多媒体具有形声交融、动静交错、感染力强的特点，利用多媒体进行教学，把文字变成图象，把抽象变成形象，既能调动学生的学习积极性，又能使学生进入诗境，引发其想象。如教学扩写《村居》，笔者先通过播放古筝乐曲《渔舟唱晚》，为学生营造了宁静的气氛，让学生在闭目倾听中进入诗境。接着通过电脑荧屏的变换使“草长莺飞”“拂堤杨柳”远景、近景、全景交替出现，并选择若干相互连接的镜头，为学生提供了丰富多彩的图像。然后再点击鼠标，让学生欣赏一群放学回家的孩子高声谈笑、忙放纸鸢的画面。如此，诗中的情境全都展现在学生的面前，让他们在整体上体会诗景，引发想象，激起扩写的兴趣。
2.扩大信息，协助想象 多媒体电脑教学网络一个很大的优点是容量大，不受时间和空间的限制，可以多样呈现方式提供广泛的学习内容，因而学生获得信息也更加丰富，
他们更能有选择的处理、表达信息。《闻官兵收河南河北》主要讲杜甫在听到官兵收复河南河北、平定安史叛乱捷报时，以饱经乱离之后的激情抒发了自己惊喜欲狂的感情，被后人誉为老杜“生平第一快诗”。教学扩写本诗，笔者先把大量相关资料：该诗的写作背景、诗人所处的时代和生平以及名人对该诗的评价等预先输入电脑里，让学生阅读了解。然后再和学生一起共同学习、想象诗中情景。由于有了背景介绍等铺垫，学生就能跨越历史的长河、放飞想象的翅膀，和一千多年前的诗人融为一体，想诗人所想，喜诗人所喜，与诗人的感情产生共鸣，扩写当然水到渠成。
3.通过比较，拓展想象 有比较才能有鉴别。比较，能使学生同中取异、异中求同，对所要学习的知识有新的认识。教师还可利用多媒体容量大的优点对同类主题、同类情景、同一诗人的诗文，通过比较加以学习。如教学扩写《春望》这首诗时，为提升学生的认识水平，体会诗人的爱国情怀，笔者把《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《示儿》、《过零丁洋〉等几首同类主题诗文的诗文并列显示于画面。鼠标只要点击某一诗题，该诗即放大。输入有关该诗的问题，电脑便会显现相应答案。这样，让学生查找和搜索教师课前收集和处理好的储存于资源库中的图文、影音资料，在教师引导下自己进行归纳、概括，通过大量信息的比较，就能更好的把握准诗人的情感。
三、开展实践活动想象
有研究表明，广泛的实践活动能使青少年具有较多解决问题机会，而更多独立与自由，
有益于创造人格的培养。让学生在实践活动中作画、表演、吟诵，再现诗境，更能引发他们的想象，激发他们的创造力。
1.作画促进想象 在教学古诗扩写中，教师可启发学生进行想象，发挥创造精神，据诗作画，变诗为画。如教学扩写《草堂即景〉，在学生理解诗意的基础上，让学生借助音乐想象，把想象中画面画出来。鼓励学生根据个人喜好，可画简笔画，也可给画绘上颜色，还可结合生活实践用自己的经验去丰富形象。
2.表演促进想象 对于有人物活动隐含对话情节的古诗，教师可让学生分角色自编自演，根据对所演角色的感受发挥想象。笔者在教学扩写《回乡偶书》时，要求学生上台表演贺知章与乡童的对话情景，学生兴趣盎然。其实这样的古诗很多，《送元二使安西》、《南池〉等都可指导学生表演。这样的活动寓教于乐，演中有创新，有助于形象扩写。
3.吟诵促进想象 古诗词句优美、韵律和谐、富有乐感，特别适合吟诵。教学中通过集体读、个别读、高声读、低声吟、表演读等形式，让学生在读中体味、读中促进想象。如：两个／黄鹂／鸣翠柳／，一行／白鹭／上青天／。窗含／西岭／千秋雪／，门泊/东吴/万里船/。让学生读出节奏，读出重音，于反复吟诵中感受诗的意境，促进想象发展。
在引发学生想象的基础上，教师还要对学生进行巧妙指导，把古诗扩写下来。由于古诗其本身的特殊性，所以在指导扩写时有不同于一般作文教学的个性特点。然而古诗扩写教学同时又从属于一般习作教学，因而它又具有一般习作教学的共性特点。
个性特点：
1.提供范例，仿中求提高。 “模仿就是学习”。刚开始教学扩写时，教师要降低难度，为学生提供古诗扩写的范例。上海S版教材的课外读本中有好多“古诗今写”文章，如《夜宿山寺》、《宿新市徐公店》、《送汪伦》等，笔者选其中几篇打印出来和学生一起分析归纳出古诗扩写一般模式为：明诗意—定重点—多想象—成文章。以范例为阶梯，有助于学生仿中求提高，仿中求创造。
2.横向联系，同中求发展。 扩写教学只是习作训练中其中一项，教学中教师要注重横向间的联系比较，把古诗扩写和平时扩写训练、作文教学结合起来，引导学生融会贯通，举一反三，同中求变化。
3.分段教学，异中求发展。 各年段学生认知水平不同，扩写训练侧重点也应不同。一般说来，低中年级以练写简单的叙事类诗文为主，如《贞溪初夏》、《村居》、《南池》等。四、五年级以写风景描写类、情感抒发类、含义较深的叙事表达类诗文为主，到六年级则可让学生写写哲理升华类的诗文。当然各段之间的教学侧重点是交叉式的，而不是平行的。同中有异，异中存同，以让学生得到发展。
共性特点：
教师还要引导学生观察生活、积蓄扩写源泉，发展想象、拓宽扩写内涵，转变观念、提高修改质量，鼓励投稿、增进习作兴趣。共性、个性形成合力，才能使扩写真正落到实处，使学生学有所得。
希望对您能有所帮助！
浅谈古诗词教学的几种方法
古诗文教学是小学语文教学的一个重要组成部分。由于古诗时代久远，意义深刻，难以理解，不便于小学生学习，笔者就在古诗文教学中，教学生掌握“读、知、明、悟”四个基本环节，谈一点个人浅显的认识。
一、读古诗
古诗是我国古代文化的瑰宝，读起来朗朗上口，易记、易背，特别适合小学生诵读。读古诗时，教学生学会找“韵脚”，使学生知道古诗中每句诗的最后一个字韵母相同或者相近的部分就是韵脚。如：在《静夜思》这首诗中，“光、霜、乡”的韵母都是“ang”，这首诗的韵脚就是“ang”。学生找到了韵脚，朗读的积极性就会得到提高，很容易记住古诗并背诵下来。
二、知诗人
学习古诗，先了解诗人所处的时代背景、诗人的性格特点，有助于我们深入理解古诗的内容。“唐诗、宋词、汉文章。”小学生所学的古诗主要以唐诗为主。在小学生古诗词必背篇目中，三分之二以上都是唐诗。在记诗人的朝代时，我们只需要特别记住不是唐代的诗人即可。如宋代诗人苏轼、王安石、叶绍翁、杨万里、陆游等几位。三国曹植、元代王冕、明代于谦、清代郑燮和龚自珍就行了。词人需特别记住唐代张志和的《渔歌子》。采取“记少不记多”的方法记住诗人的朝代，其他默认为唐代诗人、宋代词人。
三、明诗意
明诗意就是理解诗意。理解诗意的方法多，以下简介几种：
1.抓关键字理解诗意
如杜甫的《绝句》一诗中，只要抓住“鸣、上、含、泊”四个关键字来思考：①黄鹂鸟在什么地方鸣叫？②白鹭鸟飞上什么地方？③“含”是包含的意思，指从窗外望去，窗外的景色犹如嵌在窗子上。诗人从窗外望去看到怎样的景色。④什么地方停泊着什么？回答了这几个问题，也就理解了诗句。
