梁启超深感徽宗的亡国之痛，称其“不减‘帘外雨潺潺’诸作”，此论甚是中肯。此外，他对爱国词人辛弃疾备极赞赏。在评点的27首词中，辛弃疾一人就有7首，如评其《念奴娇》（野塘花落）称“此南渡之感”；评《破阵子》（醉里挑灯）称“无限感慨，哀同甫亦自哀也”；评《菩萨蛮》（郁孤台下）称“《菩萨蛮》如此大声镗＠①，未曾有也”。此等评语，究其原因，是辛词的英雄之气和报国无门的悲慨使他产生了强烈的共鸣。
破阵子
为陈同甫赋壮词以寄[1]
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营[2]。八百里分麾下灸[3]，五十弦翻塞外声[4]。沙场点秋兵[5]。 马作的卢飞快[6]，弓如霹雳弦惊[7]。了却君王天下事[8]，嬴得生前身后名。可怜白发生！[9]
上海古籍出版社1978年版《稼轩词编年笺注》
【注释】
[1]这是一首小令，作于辛弃疾失意闲居时期，具体时间不详。破阵子：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。陈同甫：陈亮（1143-1194）字同甫，世称龙川先生，力主抗金，是辛弃疾的挚友。 [2]梦回：梦醒。此句意谓梦军中吹角点兵，梦醒后号角之声犹不绝于耳。 [3]八百里：牛名。《世说新语·汰侈》记载，晋王恺有一头名为”八百里驳（bó）”的牛，很名贵，王济与王恺比射，以此牛为赌注，王济一射破的，”叱左右速探牛心来，须臾炙至，一脔便去。”后人以八百里代指牛，言下包含一种豪迈之气，如苏轼《约公择饮，是日大风》：”要当啖公八百里，豪气一洗儒生酸。”分：分享。麾（huī 灰）下：部下。炙：烤肉。此句亦含有八百里范围内能分到烤肉犒赏的意思。 [4]五十弦：指瑟，古瑟五十弦，这里泛指军中乐器。翻：演奏。塞外声：以边塞为表现主题的雄浑悲壮的音乐。 [5]沙场：战场。点兵：检阅军队。 [6]作：如，像。的卢：一种烈性快马。相传刘备在荆州遇难，所骑的卢马”一跃三丈”，因而脱离险境。 [7]霹雳：这里比喻射箭时猛烈的弓弦声。 [8]天下事：指恢复中原，完成统一大业。 [9]可怜：可叹。
【提示】
辛弃疾二十多岁时在北方参加过耿京率领的、反叛金人统治的义军，而南下”归正”之后却一直不得重用，英才无法施展，只好靠创作来表达一腔热血。
此词首句以六个字勾勒出壮志未酬的词人形象：夜深人静，他却思潮翻滚、无法入眠，只好独自饮酒，但酒精的麻痹并未平静他的情绪，还要”挑灯看剑”。”看剑”这一举动表明，他壮志未酬，落魄失意，可心中的理想并未泯灭。接下来八句写梦境，既是追怀往事，又是表达理想，一气贯注，打破了一般词人在分片之处转换意旨的习惯作法，把壮士的豪情表达得淋漓尽致。最后一句”可怜白发生”陡然转回到现实之中，万丈豪情跌落为一声长叹而收煞，与首句的借酒浇愁相呼应。构思布局自成一体，风格既雄壮，又沉郁，篇幅虽短，却极有表现力。
辛公最著名词作之一（有的版本作“以寄”，有的作“以寄之”。）。辛幼安终生以抗金复国为己任，但在投降派把持的朝政里，累遭政敌掣肘，受人无端猜忌，当理想和现实发生尖锐矛盾时，只有通过醉梦的形式表达他杀敌报国的理想，真是应了其好友陆游的那句“报国欲死无战场”！悲哉！辛公！本词写作手法独特，前九句一气呵成，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠贞不二的将军的形象，表现了词人的远大抱负和人生价值定位，最后一句却嘎然而止，突然来了个540度大转弯，完全否定了前面九句的理想！前面写得越是酣畅淋漓，越加重末了五字的失望之情。词中密集的军事意象群，连续成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性特色，也反映出两宋词史的又一重大变化，即男子汉气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力度美和崇高美。陈廷焯《云韶集》注：“字字跳掷而出，‘沙场’五字起一片秋声，凌轹千古。”《词歌·放歌集》批：“感激豪宕，苏辛并峙千古。然忠爱恻怛，苏胜于辛；而淋漓悲壮，顿挫盘郁，则稼轩独步千古矣。稼轩词魄力雄大，如惊雷怒涛，骇人耳目，天地巨观也。”《辛弃疾词新释辑评》中有如下更进一步的的评论：辛弃疾的豪放词风“是一种兼有豪放和沉郁情感特质的‘复合型’风格。辛词中兼有奔放和敛抑的双向性的抒情特征，造成了其悲愤抑郁、豪宕感激乃至于悲慨莫名的强烈抒情效果，这是其与苏轼词风的主意差异所在。…苏轼的词风主意表现为自然雄放，清旷超逸，颇有得理趣滋养而成的几分‘仙气’；而辛弃疾的词风则主要表现为悲壮沉郁，感慨苍凉，更多的是‘狂气’与‘霸气’。他与苏轼的区别，是英雄之词和士大夫之词的区别。”
创作心得：本词创作时间地点说法不一，我通过几种说法的比较，认为绍熙四年(1193年)可能性最大，是年陈亮脱狱后又举进士第一，辛公知福州、兼福建安抚使期间为他所做（前一年曾在福建提刑任），至少应在第15张《贺新郎》之后，另一说是在上饶。本词痛快淋漓，又是醉梦之中，非草书不可！文字中，注意第一个“里”（这里用“裏”）和第二个“里”不同！但令我诧异的是，我手头上多种繁体草书竟然没有“裏”！本想自己用鼠标写了后变形得到，但实在是不能令我满意，最后从网上找了张带此字的书法作品，抠出来的。“剑”的繁体写法有两种，我选了一种。另外，恐怕很少有人注意到，词中两个“弦”字在繁体中是不同的，前一个繁体应写作“弦”（绞丝旁的“弦”），作乐器的弦讲，后一个作弓弦讲时，一般还是同简体的“弦”字。“翻”字虽在金山词霸有“飜”和“翻”，但在《现代汉语词典》里却没有，而且看过多种繁体版本，没有这样写的，所以还是按与现行简体一样的“翻”字。最后一个“生”选了笔画内收的写法，体现的是勃郁的韵味。“事”字经过了转换路径修改，使最后一笔更长更大，更有气势。“发”、“后”、“秌”几个字，有的是自制的，有的是由空心字修改成的。配图方面，从整体上看，从右上到左下采用了三幅图，基本处于一条对角线上。右上角的图是过去收藏的网上图片，很明显，就是为该词所作。中间大图，是戴敦邦先生画的岳飞，虽然不是辛弃疾，但我觉得用这里很合适，因为二人志向相仿，相差几十年，服饰等没有什么变化，而且图中的马也好，弓也好，对本词来说非常贴切，我也十分喜欢，所以在此处采纳了该图。为了表现梦境缥缈，作了半透明和模糊处理。左下角的图片我拍自济南大明湖公园的稼轩祠，此雕塑本身实际是墨绿色，正常显示也不易辨认，如果完全采用剪影方式，更难认清，这里索性处理成褐色，让它处于背光，正面辛公手持书卷隐约可见，头部附近类似剪影效果，“白发生”三个字在光环下显得有一丝苍白，这正是我所希望的效果。该词表达了辛公极度的悲愤，把最后这张图片缩小到一隅，视觉上凝聚到一点，在身后椭圆光环的映衬下，更显得孤寂与苍凉！有的朋友感觉三幅画有点多，如果单单是表现一个主题，可能会感觉有点乱，但如果想象从右向左随着时间的推移进行空间的转换（类似散点透视的方法），这样就合理多了，而且两边实，中间虚，强调现实与梦境的对比，效果也不错。字与画之间的位置也挺考究的，大家仔细看啊。
这首词作者以浪漫主义笔法，写出了作者梦寐以求的报国理想，特别是第一句，给后人留下了无尽豪迈之气，传吟回荡。词中的“八百里”有两种说法：一种，说八百里是指牛的名，在《世说新语汰侈》有“王君夫有牛，名八百里（马交）”之说；另有一说是指当时耿京起义抗金的地域规模。
稼轩词选注 [专着] / (宋)辛弃疾着 ; 薛祥生注
济南 : 齐鲁书社, 1980
他的一生，又处在昏主奸臣压制下报国无门的悲愤中度过。任职期间，他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年韩侂胄当政，一度起用，但不久病卒。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判。在他的词中，我们到处可以读到“壮志未酬”这样的句子，不得不使我们“栏杆拍遍”，“揾英雄泪”。
古诗词注解
章台：《汉书》卷七十六《张敞传》
“敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，使御吏驱，自以便面拊马。”三国魏·孟康注：“在长安中。”晋·臣瓒注：“在章台下街也。”
曹植：《昭明文选》卷十九、三国魏·曹子建（植）《洛神赋》
余从京域言归东藩。背伊阙，越轘辕。经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃……流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散。俯则未察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。……飘飖兮若流风之回雪。
《三国志》卷十九《魏书·陈思王植传》
陈思王植字子建。年十岁余，诵读《诗》、《论》及辞赋数十万言，善属文。太祖尝视其文，谓植曰：“汝倩人邪？”植跪曰：“言出为论，下笔成章，顾当面试，奈何倩人？”时邺铜爵台新城，太祖悉将诸子登台，使各为赋。植援笔立成，可观，太祖甚异之。性简易，不治威仪。舆马服饰，不尚华丽。每进见难问，应声而对，特见宠爱。建安十六年，封平原侯。十九年，徙封临菑侯。……十一年中而三徙都，常汲汲无欢，遂发疾薨，时年四十一。
龙山：《世说新语》中卷上《识鉴》
“武昌孟嘉作庾太尉州从事，已知名。褚太傅有知人鉴，罢豫章还，过武昌，问庾曰：‘闻孟从事佳，今在此不？’庾云：‘卿自求之。’褚眄睐良久，指嘉曰：‘此君小异，得无是乎？’庾大笑曰：‘然！’于时既叹褚之默识，又欣嘉之见赏。”南朝梁·刘孝标注引《孟嘉别传》曰：“嘉字万年，江夏鄳人。曾祖父宗，吴司空。祖父揖，晋庐陵太守。宗葬武昌阳新县，子孙家焉。嘉少以清操知名。太尉庾亮，领江州，辟嘉部庐陵从事。下都还，亮引问风俗得失。对曰：‘待还，当问从事吏。’亮举麈尾掩口而笑，语弟翼曰：‘孟嘉故是盛德人。’转劝学从事。太傅褚裒有器识，亮正旦大会，裒问亮：‘闻江州有孟嘉，何在？’亮曰：‘在坐，卿但自觅。’裒历观久之，指嘉曰：‘将无是乎？’亮欣然而笑，喜裒得嘉，奇嘉为裒所得，乃益器之。后为征西桓温参军，九月九日温游龙山，参寮毕集，时佐史并著戎服，风吹嘉帽堕落，温戒左右勿言，以观其举止。嘉初不觉，良久如厕，命取还之。令孙盛作文嘲之，成，箸嘉坐。嘉还即答，四坐嗟叹
《楚辞·大招》
“魂乎无北！北有寒山，逴龙赩只。”东汉·王逸注：“逴龙，山名也。赩，赤色，无草木貌也。言北方有常寒之山，阴不见日，名曰逴龙。其土赤色，不生草木。”
《昭明文选》卷三十一南朝宋·鲍明远（照）《学刘公干体》
胡风吹朔雪，千里度龙山。
诗词注解？
青玉案 元夕
作者:【辛弃疾】 年代：【宋】 体裁：【词】
东风夜放花千树，
更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，
一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，
灯火阑珊处。
【注释】
①元夕：阴历正月十五日为元宵节，是夜称元夕或元夜。
②花千树：花灯之多如千树开花。
③星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。
④玉壶：指月亮。
⑤鱼龙舞：指舞鱼、龙灯。
⑥蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
⑦盈盈：仪态美好的样子。
⑧蓦然：突然，猛然。
⑨阑珊：零落稀疏的样子。
【评解】
此词极力渲染元宵节观灯的盛况。先写灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。花千树，
星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城张灯结彩，盛况空前。接着即写游人车马彻夜游赏的欢
乐景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾
城狂欢之中，词人却置意于观灯之夜，与意中人密约会晤，久望不至，猛见那人却在
“灯火阑珊处”。结尾四句，借“那人”的孤高自赏，表明作者不肯同流合污的高洁品
格。全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽。
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《诗经·周南·桃夭》——“桃之夭夭， 灼灼其华。”
桃之夭夭， 灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭， 其蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归， 宜其家人。
注解：
《周南·桃夭》是一篇祝贺新娘出嫁，开始幸福美满生活，实现和睦家庭的洋溢喜庆欢乐气氛的婚礼颂歌。全诗反复以桃花的花朵、树木、枝、叶和桃子作为比兴的事物，表达了多层次的象征意义。首先是显示婚期选在桃花盛开的春天，这时东风骀荡、万物复苏、花草茂盛、春意盎然。其次，是以鲜艳的粉红桃花来形容年青新娘的美貌和充满生机勃勃的青春活力。第三，是以桃子的丰硕果实来象征这个家庭必将子孙满堂、财丁两旺。全家人必定更加和谐幸福，家和万事兴。
《桃夭》也是一篇2500多年前用桃花来形容美女的古诗。它对后世文学创作影响深远，例如在诗词和小说中常用“桃夭新妇”“桃红柳绿”“桃羞杏让”等词语来形容面貌姣美的女子和春天的美景。对唐诗的影响，最明显的莫过于崔护的诗《题都城南庄》，诗云：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
这首诗以含蓄比喻的表现手法，以“桃花”和“人面”都是桃红色的相似点，互相映照对比，衬托出美女光彩照人的容貌。又通过今昔对比和同时同地同景而“人不同”的对比，引起人们对好花不常开、好景不常在的感慨。比起《桃夭》那种充满欢乐喜庆的热烈气氛和令人激动而喜悦的愿景，崔护的诗则隐含着人们对失去美好事物和在重游旧地时不能重温旧梦的无限惆怅和感伤。
其次，《桃夭》也对儒家经典产生影响。孔子的门生曾参在《大学》里，将《桃夭》第三节收入《大学·释“齐家治国”章》，并加以补充，成为：“《诗》云：‘桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。’宜其家人，而后可以教国人。”
《鸟鸣涧》
——“人闲桂花落”
【唐】王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
赏析
这首诗描写的是春山夜晚异常幽静的景象。诗的大意说：在寂静没有人声的环境里，桂花（四季桂）自开自落，好像可以感觉到桂花落地的声息。夜静更深的时候，
景色繁多的春山，也好似空无所有。月亮刚出，亮光一显露，惊动了树上宿 的小鸟，它们在春涧中不时地鸣叫几声。
作者用以动衬静的手法，以花落、月出、鸟鸣、这些“动”景，反衬出春山的幽静。
“闲”说明周围没有人事的烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛，是互相契合而又互相作用的。
写空灵闲静的环境和心境，主人公用他全部的心神去细细地啼听花落鸟鸣的天籁，他的内心宁静淡泊，但又富于幽雅情致。静到极处的自然在诗人笔下有声有色，生意盎然。月出无声，而山鸟惊飞，这是动静相衬的艺术佳境。《而庵说唐诗》：”右丞精于禅理，其诗皆合圣教。”《唐诗笺注》：”闲事闲情，妙以闲人领此闲趣。”《诗法易简录》：”鸟鸣，动机也；涧，狭境也。而先着夜静春山空;五字于其前，然后点出鸟鸣涧来，便觉有一种空旷寂静景象，因鸟鸣而愈显者，流露于笔墨之外。一片化机，非复人力可到。”
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。
末句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，便是以动写静，一“惊”一“鸣”，看似打破了夜的静谧，实则用声音的描述衬托山里的幽静与闲适：月亮从云层中钻了出来，静静的月光流泻下来，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地呢喃几声，和着春天山涧小溪细细的水流声，更是将这座寂静山林的整体意境烘托在读者眼前，与王籍“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》）有异曲同工之妙。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是一句古语，古来好诗都是就天成好景，用妙手记叙出来。而我们在低吟浅酌之时，脑海胸襟似乎也随着诗人的文字进入到那片清幽绝俗的画面之中。
在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已习惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供联想的。但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞，只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。
王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，该诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。
《滁州西涧》——“野渡无人舟自横”
【唐】韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
注解：
这是写景诗的名篇，描写春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。首二句写春
景、爱幽草而轻黄鹂，以喻乐守节，而嫉高媚；后二句写带雨春潮之急，和水急舟横
的景象，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。全诗表露了恬淡的胸襟和
忧伤之情怀。
《代悲白头翁》——“年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。”
【唐】刘希夷
洛阳城东桃李花， 飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色， 坐见落花长叹息。
今年花落颜色改， 明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪， 更闻桑田变成海。
古人无复洛城东， 今人还对落花风。
年年岁岁花相似， 岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子， 应怜关死白头翁。
此翁白头真可怜， 伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下， 清歌妙舞落花前。
光禄池台开锦绣， 将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识， 三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时， 须臾鹤发知如丝。
但看古来歌舞地， 唯有黄昏鸟雀悲！
注解：
“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？”诗的开头两句，描绘洛阳城东暮春景色。洛阳是唐代的东都，十分繁华；繁华的都市盛开着艳丽的鲜花，满城春色，生气勃勃，令人心醉神往。然而时光易逝，此时的洛阳已是落花季节，桃李纷飞，不知飘向何处。
这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。
“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在？”表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。
“寄言全盛红颜子”以下十句，概括叙述白头翁一生的经历。白头老翁曾是一个美貌少年，从前他也常和公子王孙一起，在树下花前歌舞游乐。“光禄池台文锦绣”两句，以历史上权臣贵戚的豪华奢侈，表现白头翁曾经历过的一段富贵生活。然而，一旦生病衰老，就无人理睬，三春行乐只好让给别人了。这一段通过描写白头翁从红颜到老病、从游乐到孤苦的生活，不仅表示了诗人对青春红颜、清歌妙舞的眷恋、向往，对垂老白头翁的怜悯、同情，同时进一步抒发了对美的短暂和生命的有限的感慨，从而增强了诗歌的艺术感染力和哲理性。
结尾四句点明主旨，收束全诗。“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”两句感叹美貌的少女转眼之间将化作白发的老妇，惋惜青春难驻。“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀翡”两句，一切都如同过眼云烟，迅速消失了！往日繁华热闹的游乐场所，如今只有几只离群的鸟雀在清冷的暮蔼中发出几声凄苦的悲鸣。
鸟尚且如此，人何以堪。末句的最后一个“悲”字，是此诗的基调。
诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人在认真地思考着人生，眷恋和憧憬着生活中的美。
《如梦令》——“应是绿肥红瘦”
【宋】李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦！
注解：
1.疏：粗，大。
2.残酒：此指残醉。
3.绿肥红瘦：指肥硕的绿叶和凋残的红花。
这首词写一位贵族少女怜花惜春的感情。当是李清照前期作品。词中所写，乃日常生活中一个极难引人注意的细节，曲折地反映出一种悠闲、淡雅的生活情趣。全词借主仆问答组织成篇，”知否？知否？”二叠语，既有对海棠的深意，也有抱怨声，自然引出”绿肥红瘦”。清黄苏云：”一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’，却又妙在含蓄，短幅中藏无限曲折，自是圣于词者。”（《蓼园词选》）人物的对话写得新颖活泼，写法上纯用白描，体现出李清照婉约清新的词风。
《浪淘沙》——“聚散苦匆匆”，“可惜明年花更好，知与谁同？”
【宋】欧阳修
把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？
注解：
此词为明道元年（1032）春，欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，词中伤时惜别，抒发了人生聚散无常的感叹。
首二句语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”同“东风”合言，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。
下片头两句深深地感叹：“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而已矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能长聚，心情自然是非常难受的。这感叹，就是对友人深情厚谊的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见去年作者曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不易，花又开得这么美好，本来应该多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是“以乐景写哀”。末两句意为：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能已离开此地，更不知是谁来赏此花了。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦即说明同友人的情谊之深。
此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云称它“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠，至情语以一气挥写，可谓深情如水，行气如虹矣。”
《一剪梅》——“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注解：
这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。
接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。
“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。
下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。
《蝶恋花》——“泪眼问花花不语”
【宋】欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
注解：
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。
诗词注解
蕙楼 指楼房的美称。亦指女子居室.
暗香浮动的幽兰上凝结着晶莹的露珠,
精致的楼阁隐没在幽深青翠的绿林中.
这两句其实只是在描绘或者衬托一个静谧幽深的景色.
我是一楼,在这里补充一下,这首诗的原文如下:
甫构西亭偶题因呈监军及幕中诸公
瀛海无因泛，昆丘岂易寻。数峰聊在目，一境暂清心。
悦彼松柏性，爱兹桃李阴。列芳凭有土，丛干聚成林。
信矣子牟恋，归欤尼父吟。暗香兰露滴，空翠蕙楼深。
负鼎位尝忝，荷戈年屡侵。百城烦鞅掌，九仞喜岖。
巴汉溯沿楫，岷峨千万岑。恩偏不敢去，范蠡畏熔金。
从题目来看,这是一首做给众人看的诗词.跟李白的”春夜宴桃李园序”以及王勃的”滕王阁序”一样,有可能是聚会上,或者作者看过此景后写给大家看的,楼主的两句如果说是女子思念,放在这里并不合适.这里整首诗只是在描述一个景色,应该就是题目所说的”西亭”,再加上是呈现给监军和幕中诸公的,不难推测出立意应该是赞美这个西亭,赞美军中恩惠,不外是歌功颂德一类.
再另,诗词本来就是个见仁见智的东西,全看个人如何理解.这两句不结合全诗来看,说是女子思念也未尝不可.但放在里面就不合适了.
武元衡的好诗也比较多,楼主可以看看这首:麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。若到越溪逢越女，红莲池里白莲开.瑰丽奇特,色彩浓艳.
参考资料：无
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满江红
宋 岳飞
怒发冲冠，
凭阑处、
潇潇雨歇。
抬望眼，
仰天长啸，
壮怀激烈。
三十功名尘与土，
八千里路云和月。
莫等闲、
白了少年头，
空悲切。
靖康耻，
犹未雪；
臣子恨，
何时灭？
驾长车、
踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，
笑谈渴饮匈奴血。
待从头、
收拾旧山河，
朝天阙。
【赏析】
读诗词，尤其是读一些历史人物的诗词，总不免联想到他写作的具体条件，如时间、地点等，这样对该作品或能更好地理解。
岳飞的《满江红》词是中国历史上影响最大的一首壮烈篇。而岳飞一生处境变化迥然。要最好理解这一名作，有必要考虑这首词的出处。但可惜查无根据，只好自己试着设想词人写作的具体条件。然而，当我这样做时，竟发现词中名句“莫等闲白了少年头空悲切”的通常解释似欠妥贴，对这一发现谨分析如下：
所有的词释都说“莫”句是自勉勉人的“千古箴铭”，劝人“切莫虚度年华，苍白了少年青发，空悲切！”。
但是，试想，假使此词作于词人领军抗金待发之前：则词中的“怒”只能是词人闻知敌人暴行而发。恰逢潇潇淫雨，既影响了军备，又阻挡了看向远方的视线，让人分外着急，只能凭栏而望。当久雨稍停，视线遥远时，立即壮怀激烈，不禁仰天长啸。想象着为国立功名，摸爬滚打，奔赴前线，转战八千里，会有惊心动魄的日日夜夜，此时心急如焚，因此自勉说“切莫（不能）虚度年华，苍白了少年青发，空悲切”。这样讲解，“莫”句虽说可与上面的句子连系，但与下片的“何时灭”句的意思就重了。“何时灭”也是表心急之情。尤其是，这样一来，“三十”与“八千”句的意境就是一个没有具体内容的虚拟的境界，则激烈的壮怀多半是一种待实现的决心，则长啸的底韵就不足，则“怒”也就让人感到气不壮，这样，上片就全没了一个顶天立地的久经惨烈沙场的将军的气慨，倒有了点子书生气！
再试想，假使此词作于岳飞抗金转战有时后，被调后方长期休整之时：则“怒”，“长啸”，“激烈”以及“三十”与“八千”等句都具有了丰富的具体内容，让人看到一个刚烈的将军和他的部队现在积极备战的气氛（仰天长啸，壮怀激烈）和过去杀敌的壮烈情景（“三十”与“八千”句）。但，如是这样，此时的他就不可能有怠惰思想。在这里搁上什么“不要虚度年华，闲白了少年青发，空悲切！”的句子就显得唐突可笑。因而，“莫”句在这里就应解为“莫非要人等得白了少年头，空悲切？”。这样讲来，“怒”字除了针对敌人，还有对上级迟迟不准发兵的愤慨。虽然这样讲比较合理，但此时的岳飞，作为一个三军统帅，不可能不知朝内政治斗争的激烈，他不会凭白地授人以柄，因此，此时的他，绝不会写出得罪朝庭的诗句的。
最后，试想此词写于岳飞被囚禁且受刑以后：此时，外寇国贼狰狞地一齐向他扑来，他的血肉之躯承受着塌天重压。当他艰难地直起身来站在囚栏前，久久地凝视着潇潇淫雨，皮肉钻心的痛楚，心里要炸裂的仇和恨，聚到一起，火从中烧，无此愤慨，则一“怒”冲天。让人感到怒得自然，怒得应该：只有这“怒”才能顶住这塌下来的天；只有这“怒”才能呵住这恼人的雨；只有这“怒”才能冲垮这阴森的牢！一个“怒”字让全词词义及词人鲜明地呈现在我们面前。“抬望眼”三字又立即显出大英雄的本质和胸襟：身陷囹圄仍心系国难；身遭酷刑，仍惦念沦陷的国土和百姓。词人忠心不渝，壮志不移，报国心激烈涌动，借着怒气冲越牢栏，向长天呼啸，要唤起旧部，重整河山。此时，三十年来奋斗的历程，八千里转战的日日夜夜，一幕幕浮现眼前：刀光剑影，喊杀冲天，血肉模糊，尸横遍野，将士冒火的眼神，百姓号天的哭声，……黄龙府啊，不捣你这敌巢我怎心甘！……一颗壮心激荡在无垠的天际，两行热泪横流在刚毅的面颊……。待回过神来，面对粗实的牢栏，此时还能自勉勉人说什么“切莫虚度年华，苍白了少年青发，空悲切！”吗？虚度年华已不是他自己能廻避的事。显然，此时的词人只能悲叹：“莫！没奈何，只能在此闲白了少年头，空悲切了！”一声叹息，一声无奈之后便进入无声的世界。“此时无声胜有声”！这是对国贼最大的控诉，对国运最深的悲哀，内里包含了对国贼扼杀抗战的多大愤慨，集聚了杀敌的多大内力！这才支持了开篇的冲天大“怒”，才引出了下片吃肉喝血的狂怒臆想！这才是大英雄的性格。
下片以二句幽思之语承接上片末句后的沉默，脉络清晰，隐隐轰鸣，犹如深层地震，滚滚而来，撼人灵魂。接下来几句宏愿则如火山爆发，汹涌熔浆灼焦万物，威猛声响崩天裂地，激烈处，词人忘却了自己，爱国大义在狂怒中野味的暴露，直抒英雄之胸臆、猛将之虎威。最后，夙愿“得偿”，尘埃落地，震响戛然沉寂，只见千军万马俯伏于地，英雄泪如雨下，我亦泪若江河。……恸定，顾望破碎山河，焉能不更强烈地“怒发冲冠”！
这样的诗句，无论什么爱国将军，若非身逢冤狱之难，怎么能写得出？这样的诗句，若不理解为冤狱中猛将之绝笔，怎么能感受得到它的深蕴真情？只有这样去理解它，才觉得全词一气呵成，义高词伟的句子是那么由衷，激越跌宕的感情是那么酣畅，悲壮的意境让人哽塞咽喉，铿锵的豪言让人心窝痛快，热血沸腾，义薄云天，不觉人人都成了英雄，人人都成了岳飞！然而，按通常的词释去理解《满江红》词，内心就少了许多这种“激烈”之感。总觉得岳飞是岳飞，我是我。
总结前析，岳飞词《满江红》应出于狱中。“莫”句以“莫”为领字，标点为“莫、等闲白了少年头，空悲切！”为好；下片的结句也应是“待、从头收拾旧山河，朝天阙。”
