黄子华致力于为小人物写传，尤其是那些卑微到甚至有些卑鄙的小人物。他总是在电影的前半截让观众见证男主角的龌龊之处，然后一路上揭开他的过去，为他的浪荡找到救赎。这在《一蚊鸡保镳》如此，在《栋笃特工》里也是如此，其实在中间那些《男亲女爱》、《栋笃神探》、《绝代商骄》等就更是如此了。他多年来都不改初衷，扮演着某一类相似的人。有时候，路人会称之为「贱男」。
撰文︰寇斯珮
《乜代宗师》是黄子华久未尝试的自编自导自演之作。故事讲一位世代习武的武馆师傅马飞龙（黄子华饰）一不小心与女拳手陈真（刘心悠饰）产生误会，两个人更被迫要进行一场比武。剧情中马飞龙武艺低微且带着各种陋习，观众们丝毫也不会意外，或许应该说，大家入场就是为看黄子华的角色在这一部戏里会如何地「废」，如何出丑。
《乜代宗师》是黄子华久未尝试的自编自导自演之作。（《乜代宗师》剧照）
这种想法无意间总结了香港喜剧电影近年来的缺点。主创们或者太了解观众的心理，他们用许多场景串起一部部电影，当中又以喜剧居多。黄子华的电影并不例外，《栋笃特工》也是一部用不同明星客串于不同主题小单元集合而成的电影，很像上世纪九十年代TVB的电视电影。这部戏的剧情主线比较勉强，靠精彩的客串拿下了四千万元票房，也让黄子华摆脱了票房毒药称号。
《乜代宗师》并没有汲取教训，又或者，何来教训呢？黄子华在普遍市民心目中形象极佳，电影票房喜人，「票房毒药」这四个字在大家心中彷彿只关乎运气，但无关品质。罪名摘掉之后，黄子华拍成的这一部戏，又是无数场景串连起来的电影。
电影，当然是由场景串连而来，毕竟剧本是一场一场写。只是《乜代宗师》的主线非常模糊，在每一个场景里，黄子华企图用每一个动作、每一句台词吸引观众，于是他就放大了每一个细节。导演与演员均沉浸在所有的细节之中，这对喜剧来说是灾难，何况又採用配音，这种方法在九十年代可以尝试，如今的观众看过太多精心的製作，配音与过度放大的导演技巧，均将喜剧本身的节奏与魅力破坏了。
故事讲一位世代习武的武馆师傅马飞龙（黄子华饰）一不小心与女拳手陈真（刘心悠饰）产生误会，两个人更被迫要进行一场比武。（《乜代宗师》剧照）
黄子华对喜剧有情意结，如前文所说，他自己设计的角色也往往倾向于某一类性格。简言之，他想创作和呈现「小人物的救赎」。他的作品，无论是编剧还是导演，前几场戏都用力展示主角的「卑鄙无耻」，或是误会，或是无赖，让女主角对他嗤之以鼻，之后再慢慢用剧情反转，告诉观众这人物也是真性情。
了解这样的规律后，不难发现黄子华的角色大多带着如此宿命。这样的创作，出于他对人性的善意解读。比如《栋笃特工》的陈先生，原本身份是特工，但剧本却把他写得愈来愈黄子华，最后在商场阻止病毒时，导演花了很多镜头来描述他所遇到的生命危险，以及为救人而奉献的勇气。黄子华相信这种人性本善，放置在最卑微的角色身上，也会在危急关头大放光彩，这也就是他的影剧创作中最无法割捨的特色。
黄子华对喜剧有情意结，如前文所说，他自己设计的角色也往往倾向于某一类性格。简言之，他想创作和呈现「小人物的救赎」。（《乜代宗师》剧照）
如此特色，现已严重影响了其喜剧节奏。《乜代宗师》中马飞龙与前妻的纠葛，意在交代他是一个重情重义的人。交代完毕，女主角顺理成章对他产生好感，却完全无法与主线剧情合理地结合。当马飞龙要面对家传拳法已经过时的真相，还要面对即将到来的比武，这些挑战要求角色应该为之发生转变。可电影一边想让陈真成为马飞龙的救赎，一边又希望马飞龙继续製造窝囊的笑料。于是，黄子华在剧情上做出了非常取巧的处理，女主角爱上了马飞龙，虽说要认真比赛，但马飞龙最后还是用旁门左道来化解了自己的危机，而陈真则在擂台上动了情，也留了手。
《乜代宗师》头一次将这种救赎与主线混作一团乱麻。（《乜代宗师》剧照）
很多黄子华影视作品里，女性都是他的救赎。但《乜代宗师》头一次将这种救赎与主线混作一团乱麻。在男主角即将重新认识自己，认真面对功夫时，陈真和他突然放弃了认真比武的底线，转而谈情，之后无论两个人再怎麽对打，都失去了比赛的意义。电影之前铺垫的所有自我认知历程，也就因而作废。同时，电影描写陈嘉佳、杨诗敏和刘心悠等所扮演的角色与男性的互动，带有相当过分的男性视角，不仅製造出了不高级的幽默，也对女性角色未够尊重。
最令人意想不到的是，令人发笑竟然变成黄子华创作电影的心理负担—至少是一种隐形的负担。整部戏黄子华拼命想令观众发笑，最终换来可能是苦笑。所幸电影票房不错，他卖楼拍戏的事迹最终未变成一场悲剧。但对观众来讲，这样的观影体验也未必是喜剧。
