大多数语文教师在教学生古典诗词的时候,只注重工具性,即以知识和技能为主,通常将诗文完整、通顺地给学生翻译一遍了事,并要求学生在课下死记硬背,到考试时能够顺利默写名言名句,能够中规中矩地翻译出某些课文中的段落和句子。但是这和倡导培养学生健全的人格和以人为本、构建和谐社会的理念相违背,也使古典诗词的文化底蕴失去了美感。因此,继承民族优秀文化遗产,培养学生的审美能力和健全的人格就成了语文教师的一项重要任务。一、教师的人格美是对学生进行审美教育的首要条件作为教书育人主体的教师,首先应该具备完善的人格。教学艺术也是情感的艺术,身教胜于言传。在平时的教学中将明是非、重操守、知廉耻等传统人格中的积极因子灌输给学生,优美和谐的教师语言,恰当的表情和动作,教师良好的态度观念和正确的价值取向都能够陶冶学生的情操,激起学生的审美热情,培养他们高尚的审美情趣和人格修养。二、创设适宜的氛围,让学生沉浸到诗歌的意境中,体味美语文教学中,教师要善于启发诱导,创设情境,挖掘文本中的社会美、自然美、道德美和人性美等美育因素,在教学中让学生充分发挥想象和联想的作用,播放一些古典音乐或者优秀的朗读磁带,让学生在美育的氛围中
如何在古诗词教学中培养学生的审美情操
“兴趣是学习之母”，没有兴趣是学不好的。因为有兴趣，学生就会产生积极的情绪；为满足好奇心，学生就要看、要听、要想、要问，思维也被激活。教师精心设计教学，就是要激发学生学习的兴趣，并在成功的体验中使学生的兴趣收到保护和激励。教师要善于通过各种手段，找准教学的切入口，诱发学生的求知欲。
如何在高职语文古诗词教学中培养学生的审美情感
创设适宜的氛围,让学生沉浸到诗歌的意境中,体味美语文教学中,教师要善于启发诱导,创设情境,挖掘文本中的社会美、自然美、道德美和人性美等美育因素,在教学中让学生充分发挥想象和联想的作用,播放一些古典音乐或者优秀的朗读磁带,让学生在美育的氛围中
如何培养学生诗词审美的主观能动性
古诗词教学是中学语文教学的重要内容之一。培养学生一定的古诗词鉴赏能力对增进学生文学基本素养的重大意义，自然也毋庸赘述了。但较之于当前的阅读、写作教学研究，古诗词教研则显得相对滞后。恕笔者直言，当今的古诗词语教学起码存在三种不良倾向。一是语言化倾向，许多人把古诗词鉴赏课几乎上成了文言串讲课，只注重诗词句义的静态演释，忽视了学生形象思维能力的培养。二是概念化倾向。许多人反古诗词意境地赏析变成了冷性的“诗物”与“诗情”的简单对照，忽视的学生审美心理素质的培养。三是支解化倾向。许多人把一首诗词的整体赏析变成了单调的诗词词句的局部分析，忽视了诗词鉴赏的有机性和整体功效。这些倾向不能不令人感到，当今的古诗词教学似乎还缺乏一种关键性意识，那就是如何发挥学生主体在诗词审美活动中的能动作用。
笔者以为，古诗词教学过程应当是完整合理的艺术审美过程。从美学角度看，这个过程必须突出审美主体的主观能动性，必须强调学生主体对审美对象展开活跃的心理活动，使学生主体在追寻和发现中得到无穷乐趣。休谟曾提出，美“只存在于鉴赏者的心里，不同的心会看到不同的美”。①杜卡斯也认为,在审美领域，“每个人都是他自己独立思考的绝对君主”，唯有自我，才是“最终的、不会有错误的判断者”。②由此看来,忽视了学生主体在诗词鉴赏活动中的能动作用,淡化了学生主体在诗词审美活动中的自主性原则,单向地以一种刻板模式向学生剖析诗意境,对学生审美能力的自觉形成的确不利。理虽如此,但在实际教学过程中我们又该如何培养学生这种审美的主观能动性?我认为当遵循如下原则:
（一）注重学生审美心境的培植。心境是一种在较长时间内影响人整个行动比较持久的情绪状态，因而能使一个人的活动和体验都染上一种情绪色彩。《淮南子.齐俗训》说：“夫载哀者闻歌声而泣，载乐者见哭者而笑。哀可乐者，笑可哀者：载使然也。”这就说明一个人心境的好坏，不仅能强化或钝化他的五官感受力，而且还有可能引起完全相反的感受。古诗词审美亦然。学生以恰当的情绪状态进入诗词意境赏析，能动性必强，效果必佳；以不当的情绪状态进入诗词意境赏析，能动性必弱，效果必劣。很难想象，学生带着陶陶然的心境进入《琵琶行》学习，能真切地体验出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是何等复杂情绪的集中流露。他们甚至有可能误以为这是白居易江心聆听琵琶曲、骤遇知已后惊喜之情表现呢！因此，古诗词教学一定要注重学生审美心境的培植，一定要让学生带着和诗词相应的情绪色彩进入诗词审美学习。这是发挥学生审美活动主观能动性的前提。苏轼说“静故了万群，空故纳万境”，③刘勰说“水停以鉴，火静而朗”④无非都是强调审美心境对审美活动的能动作用,虽然他们偏好“静虚”二字不免片面。
审美心境的培植是个复杂的心理工程。它的完美竣工取决于心理诱导的深入。一般说来，设计好富有感染力的教学导语是培植心境的第一步工序。导语的情绪色彩应和诗词的情感色彩声气暗通。我们选取用导语去震动学生的心灵，以求先声夺人之妙。其次，要注重吟诵对培植审美心境地特殊功效。古诗词毕竟是语言艺术，汉语言是优美的，古诗词语言更优美；古诗词语言大多可以配乐吟唱，因而又具有极强的音乐性。我们吟诵就要吟出诗词的情感味、音乐味，让学生在听吟或自吟中产生特定的审美心境。再次，要注意教学辅助手段的恰当运用。如在教学过程中随机利用挂图解说、乐曲欣赏或幻灯片等教学辅助手段，物化诗境诗情，对保持学生审美心境其作用就不可低估。只有这样反复刺激，学生的审美心境才有可以产生并强化。
（二）激励学生追求诗象审美的重旨效应。良好审美心境的培植最多只能为审美活动能动化展开蓄势，但终究不是学生主体能动化的审美活动。学生审美活动能动化展开的最重要标志是学生主体对诗词意蕴进行深层次自觉把握。而诗词意蕴一般又是寄托在诗象当中的。因而，对诗象进行自觉审美体验就成了对诗词意蕴进行自觉把握的关键，也就成了学生审美活动能动化展开的关键。如何使学生对诗象的审美达到自觉程度？这又需要我们指示学生诗象审美的方向。只有方向明确，学生审美的能动性才有可能暴发。因为方向和审美动、兴趣、活动强度等密切相关。而这个方向就是追求诗象审美的重旨效应。
所谓诗象审美的重旨效应，即指诗词物象情感体验的多重性功效。关于此点，古人早有论述。唐皎然在《诗式》中说：“两重意已上，皆文外之旨。”唐司空图引戴容州语云：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”⑤何以如此？因诗有“象外之象，景外之景”。⑥至清叶燮用“虚实相生，有无互立”⑦来阐述释诗象审美的重旨效应，则是更进一步了。如“二十四桥明月，波心荡，冷月无声”；实写是画桥寂寞、月色凄冷、水波轻荡，虚写是睹物伤情后的心境凄楚。抚今追古，玉人吹箫、笙歌曼舞的繁华景象早已烟销云散，如今的漾漾柔波又溢动着诗人几多惆怅！这其间诗人漂泊天涯的羁旅之悲、失意之感不也氤氲于言表吗？这就是诗象审美的重旨效应。也正是这种旨趣追求，激发了学生审美思考。而培养审美意识，要义又在于巧妙点拨，调动学生联想力。我们应激励他人敢于根据诗象描写的特征指向去顿悟诗象的“韵外之致”。这样既避免了要领化剖析的单调乏味，又体现了学生审美活动的能动性原则，事半功倍，何乐而不为？
（三）建构诗词审美的动态人模式。古诗词教学为什么一味徘徊于语言化、要领化剖析的老路，学生审美活动的主观能力性为什么一直得不到合理培养，原因又在于我们没有帮助学生建构一个动态化的诗词审美模式。学生审美活动长期处于被动状态，必然丧失自我意识，而建构一个动态化诗词审美模式就等于交给学生一人矍有操纵性的审美方法。有方法指导的审美活动才是自觉的审美活动。它可以激发学生尝试的欲望。正是在这尝试中，学生的能动性才得以极大发挥。那么，这种动态化的审美模式又该如何建构？笔者以为，当法则于艺术审美的心理过程。
一般说来，艺术审美具有相互关联、逐步推移、渐次深化的特点。最初的层次是对对象的形式感知。常常是对象的感性形式引起主体的兴感发动，主体又将知觉引起感兴投射于对象，如此循环往复，“目既往还，心亦吐纳”，“情往似赠，兴来如答”，⑧使形式的感知的所得，逐步情意化。这表现在诗词审美模式建构上，就是注重“诗言”感受。我们不但要学生读出“诗言”含义，而且还要学生读出“诗言”韵律、节奏、色彩美等。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，其中“月”是韵脚，节奏两字一顿、抑扬相间，色彩空明清丽，这些都须学生自己感知。审美第二层次当是主客体间的同情与共感。所谓同情、共感，是指主体与对象间心物两契，产生情感上的共振共鸣。这种境界柳宗元已作描述：“悠悠乎与颢气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。……心凝神释，与万化冥合”。⑨它表现在诗词审美模式建构上，就是注重“诗物”、“诗情”审美体验。如何体验上文已详细谈及。审美第三层次是再创造愉悦。它是欣赏者以自己的生活经验、心理评价再次观照审美对象，从而获得深厚的情感享受。这表现在诗词审美模式建构上，就是注重“诗境”感受、“诗法”感知。此种感受与感知需要学生生发联想意识与全方位审美意识。如柳永《雨霖霖》一词，上阕写别时之痛，下阕写别后之苦，若我们引导学生以自己依依惜别亲人师友的情景来比况，我们信他们定会重生强烈的情感震颤。这就是“诗境”意蕴感受。其结果必是基于“诗物”、“诗情”而又超越“诗物”“诗情”的绵长的情感氛围享受。若我人再色联词的上下阕，学生则不难发现上下阕写离愁别绪，意态盘桓，有虚实相映之妙。这就是“诗法”审美评价。以上所述，乃“金字塔”式审美模式建构，它具有动态化特点，对发挥学生审美活动的主观能动性，作用是明显的。
如何培养小学生的古诗审美
自古代以来，美育都受到了很高的重视，孔子的“兴于诗”、“立于礼”、“成于乐”，就将“乐”置于很崇高的地位，有兴邦治国的功效。而蔡元培这位近代大教育家又提出“德”、“智”、“体”、“美”四育并行的教育方针，作为提升学生审美情趣的教育方法。到现代，实行《小学语文新课标》后，明确提出：“语文教学应注重学生品德修养培育与审美情趣提升，使学生逐渐塑造成良好个性并培养健全人格。”作为语文教学一部分，诗歌的语言具有言简意赅、意义深厚的特点，但是同时诗歌中描绘的场景与当今社会相去甚远，许多小学生由于年龄偏小，理解能力和社会经验不够丰富无法理解诗歌多传达的内容，可见，小学语文教学中古典诗词教育是一大瓶颈。那么该如何培养学生的审美观呢？笔者将结合多年教学实践经验，谈一谈培养学生古诗词鉴赏审美观的策略。
一、通篇阅读，理顺文意
由于小学生在诗歌学习中存在理解问题，尤其是对诗歌所表达的意境和具体情感有问题，因此，对于诗歌的学习，先不管细枝末节，了解诗歌的通篇内容，在了解诗歌创作背景和诗人概括的条件下，对诗歌的内容有个整体的感知。
如在学习李白的《望庐山瀑布》这一首古诗时，我选择在课堂上采用多媒体教学的方式，将枯燥的文字变为图像和声音的有机结合。先用多媒体向学生展示有关这首诗的作者李白的详细信息。随后，运用多媒体课件播放庐山瀑布景观照片，同时“日照香炉生紫烟”，“遥看瀑布挂前川”，“飞流直下三千尺”，“疑是银河落九天”四句话逐渐出现在屏幕上，多媒体放完之后，我便带着学生一句一句地教读，只要“熟读唐诗三百首”，便可做到“不会作来也会吟”的境界。在这样一个深情并茂的、间歇的环境中，学生对整首诗进行了通篇的阅读，整体感知这首诗，理顺文意。然后，我再问学生，“对这首诗的整体印象是什么？”学生热情高涨地抢着描绘庐山奇景。通过这样的教学模式，既激发出学生对古诗词的兴趣，又使学生体会到作为学习主体的乐趣，为古典诗词教学打开了思路。
二、深入阅读，感悟意境
古诗语言充分体现了中国语言的精炼性，在深入阅读中，诗歌意象和语言的赏析对于整首诗歌的欣赏和意境的把握至关重要。在深入阅读的过程中，应该学会欣赏到诗歌的美，如音乐美、精确美等。
诗歌教学通常会要求学生朗诵，通过朗诵来领悟诗歌语言的音乐美，诗歌具有这一特性最初是因为，其是人类在劳动过程中的歌唱，目的就是为了激发劳动人民的创作热情，因此它读起来富有节奏、朗朗上口。如王湾的《次北固山下》中，“前”和“悬”，“年”和“边”是押韵的，而且这首诗读起来也朗朗上口，比较好记忆。除音乐美外，古诗在语言特色上还具有精确之美。由于每首古诗每行的字数有限，且要满足对称、押韵之类，因而诗人在用词时会仔细斟酌。如李白的《望天门山》一诗中的“断”和“开”，“流”和“回”都用了相反的词，简单的几个字便将诗歌的意境勾勒出来了，具有点睛之笔的效果。在教学过程中先带领学生反复诵读《次北固山下》和《望天门山》，深刻体会诗歌语言的这两种美，在分析之后，引导学生动手查阅资料，弄懂诗中还存在的问题，弄懂作者要表达的意思。经过通篇精读，使学生深入理解了全诗的寓意。
三、领会深意，培养审美
中国古典诗歌不如白话文那么直白，诗歌的文字精炼，很多字词的意思需要仔细推敲，并且意境深远，小学生以形象思维为主，对于精炼的抽象的诗歌语言理解存在很大的难度，很难从中领略诗歌的含义和意境，如何培养领会诗歌所表达的深意，需要语文教师的带领。在传统的古诗教学中，教师采取的教学策略是不断重复教授本首诗歌的内容，并且让学生背诵、默写。这种方式非但不能让学生产生对语文诗歌的兴趣，反而只会让学生产生厌烦的心理，造成恶性循环。
多媒体作为新兴教学方式，给学生带来集文字、声音和图像于一体的视听感受，将抽象的文字具体地表达出来，便于学生理解。比如《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句，尽管教师解释了这句话的意思是从不同的角度看庐山，看到的画面都不一样，学生还是反映这句很难理解，头脑中对庐山的面貌没有一个框架了解。在课堂教学中运用多媒体课件展示不同角度拍摄到的庐山奇景，正面的、侧面的、远景的等等，使学生对庐山有直观地感受，加深学生对“远近高低各不同”这一句诗的理解。而对于“不识庐山真面目”这句话的理解，我采用多媒体向学生演示了一幅画面，“诗人站在庐山山峰，环顾四周，不禁慨叹”，正是著名的那句“不知庐山真面目”。随后向学生提问，诗人为何不知庐山的“真面目”？学生回答，“只缘身在此山中”。紧接着，我又发问，“怎么样才能看清庐山真面目呢？”学生争相回答，总结之后为：看事物要从多角度来，就像这里要知道庐山真面目一样，也要从多个角度去观察。运用多媒体手段进行教学，使古诗中所蕴含的情感充分体现出来。
如何在古诗教学中培养学生的审美情趣
个人认为在学生初次接触一首古诗时如能闭上双眼，由老师朗读，辅之以音乐能达到很好的效果。
当人闭上双眼时，留下的就是外部世界与内心世界的联结。
他们所听到的诗句将会化为各种具体的意象浮现在脑海里。
举我最喜欢的道潜的一首《秋江》：
秋江楚雁宿沙洲，
雁宿沙洲浅水流。
流水浅洲沙宿雁，
沙洲宿雁楚江秋。
如果能闭上眼聆听，再搭配柔和的背景音乐，真的是一种美的享受。
