在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
“和”字在中国文化中有什么意义？
“和”字主要含义有：相安、协调、团结、和平、平息争端等。“和”是中国哲学中的一种理想境界，包含着丰富的文化内涵。
拓展资料
在浩繁的汉字中，“和”字是一个结构简单、人人共识的字，但是它却又是一个内涵丰富、意境深远的字，它根植于中国人的血脉深处，渗透着中国人几千年来待人接物的原则与智慧，体现了中国思想文化的博大精深和源远流长。一个“和”字的三次呈现，并非单纯的印刷技术的象征性表演，它既表达了中国文字从篆体到宋体、从宋体到简体的演变历程，又传递出中国“和文化”的核心理念，向世界宣扬了今日中国以和为贵的友好姿态。
“和”字演绎至今，已有两千多年的历史，比印刷表演展现得更为复杂。在“和”的古体形态里，它是一个象形文字，甲骨文、金文和篆书分别写作“龢”，秦统一中国规范文字后，篆体的“龢”被简化为左边“口”右边“禾”即“咊”，汉代隶书流行以后，“和”字的写法变为左“禾”右“口”，一直传承至今。
中国古诗词对培养中小学生社会责任感主要表现有哪些
小学古诗词教学误区及策略的探究 古典诗词中蕴涵着丰富的人文精神，对于小学生来说，古典诗词教学，不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格的重要途径；古诗词是中华民族的文化瑰宝，我国“诗教”传统源远流长。在当代，古诗词也一直在语文教材中占有一席之地，但由于中小学语文教学大纲要求不明，其教学被边缘化，教学研究也大多止于感性的经验总结。尤其是小学阶段，是为提升语文素养打下基础的关键阶段，深化这方面的研究对提升小学生的语文素养有重要的意义。《语文课程标准》在总目标中提出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化的智慧。”对古诗词这一民族文化的璀璨明珠空前重视，在各阶段目标中提出专门的教学要求，在推荐背诵的120篇优秀诗文中古诗词占104首。基于此，深化对古诗词教学的研究对提升小学生语文素养发挥更重要的作用，已成为现实的迫切需要。 一、古诗词对提升小学生语文素养的价值 《九年义务教育语文课程标准（实验稿）》（以下简称《语文课程标准》）是国家教育部为了提高基础教育质量，开展新一轮基础教育课程改革构建具有中国特色的现代化的基础教育课程体系所制定的新的课程标准。这个标准充分体现素质教育的思想，体现国家对语文教育的要求，代表了语文教育改革的方向。语文新课程倡导四大理念，为首的是全面提高学生的语文素养。课程标准指出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展。”这是语文教育的基本宗旨，也是语文教育的基本任务。从中我们可以将语文素养的内涵可以归结为“以语文能力为核心，包括语文知识，语言积累，思想情感，思维品质，审美情趣，学习方法，学习习惯的融合”，这是从“情感，态度，价值观”“知识，能力”、“方法，习惯”三个维度而提出来的。 同时，基础教育课程改革的目标也指出：“新课程的培养目标应体现时代要求，要使学生具有爱国主义，集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统；具有社会主义民主法制意识；遵守国家法律和社会公德；逐步形成正确的世界观，人生观，价值观，具有社会责任感……具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识；课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等方面的基本要求等”。在这一纲要的指导下，我们尤其不能忽视古诗词在基础教育中的重要作用。因为它是民族语言的典范，是民族精神的摇篮，是同构互生的重要载体，是落实三维目标、知识和技能，过程与方法，情感态度和价值观的有效中介。它以其悠久的历史，丰富的文化内涵，独到的哲学精神，温柔敦厚的诗教传统与中庸之道，人情之美的价值取向和含蓄蕴籍的风格追求为特色。同时，中国古诗词又从人际交往，民族心理，社会人生以及政治、思想、文学、教育等方面对小学生的健康成长影响深远。 （一）增加知识积累，促进能力发展 每一首诗，每一阕词，都有着特定的文化背景。通过学习诗词，可以扩充小学生的语文知识，使他们更好的了解过去的历史，了解中华民族文化的博大精深，更好的体验作者的情怀。古诗词的语言和语言习惯，是我们在现实生活里很难学到的，背诵若干篇古诗文名篇，不仅会纯熟的积累起若干有用的语言材料，从而形成某些基本的诗词语言习惯，促进学习者掌握文言。 小学生正处于知识输入的初期，培养语言表达能力的关键阶段，在小学以前儿童时期，他们只是从直观上表达直观的事物，还没有掌握语言的运用，即是感性认识。所以小学生真正进入语言的表达时期是从小学开始的。由于小学生以前只是感性的学习语言，学的是口语化的语言，所以经常会出现只可意会不能言传的现象。中国古诗词以它丰富的内涵以及情感交融的表现手法的特点正能够弥补这一现象。学生经常朗诵大量的古诗词，不但能够积累大量的语言词汇，而且逐步培养其自己体会诗中意境，使自己得到熏陶。量背诵古诗词必然会培养起学生丰富的语言感受力和深入的理解力，促进语言的发展。这也是语文教育的重要方面。 文学艺术就是来源于生活而高于生活，是人们想象力和创造力的结果。优秀的作品具有丰富的内涵和人生哲理，古诗词以其优美的词句、丰富的内涵和精巧的表现手法正是激发人们想象力的启动器。 （二）体会诗词学习的过程，掌握语文学习方法 每一首诗词都是诗人呕心沥血之作，他们的形成是诗人的思考过程以及思想的结晶。我国流传下来的诗词是传统文化的精髓，学生在学习古诗词的过程中能深入到诗词产生的时代背景以及诗人的生平及创作背景当中去，从而能更好的了解和体验作者的真实情感。同时，古诗词的句式、表达方法都是提高学生学习语文能力的重要材料。我们都知道，古诗词的语言简洁、凝练，讲究押韵，多背诵一些古诗词能促使学生更好的掌握学习语文的方法，特别是语言表达方法和写作方法。试想一下，连文言的学习方法都参透了，那学习我们的白话文还在话下吗？ （三）促进情感、态度、价值观的培养 1、促进情感的培养 随着改革开放的进一步深化，人们的物质生活不断得到丰富，但精神生活却相对滞后，致使80年代后出生的孩子理想失落，道德滑坡，追求低级庸俗的趣味思想。处在这种状态下的孩子最容易被错误思潮感染，如法轮功正是趁人们思想空虚，人生目标迷茫的时期，迅速蔓延等。因此从儿童时期培养健康的、高尚的审美趣味以及正确对待事物的爱憎情感是必要的。诗是情感、情思与情绪的产物，诗与其他文体相比更能充分的显示作者的品格和情怀。从我们前辈们的“敕勒歌”到“桃花源”，都反映了追求一种高尚清雅的人生，表现了诗词的非功利特征，把学生从现实社会引入到一个远离尘世的世界中去，促其树立远大理想，把我们的社会建设的更加美好。通过朗读古诗词，心灵得到滋润，理想得到升华，灵魂得到净化，从而审美感受能力得到培养，激发对真善美的追求，进而培养起学生较高的审美趣味；通过对古诗词的讲解和阅读，把带有浓厚的历史，人文的史例带进小学课堂，诱发了学生的求知欲，使其与电视等其他传播方式获得的信息比较。使学生发出人生思考和感慨，从而有利于调整自我心态，明辨是非，进而影响其理想情操以及人生追求等等 2、促进态度的培养 进行古典诗词的教学，不仅是传授知识，更是塑造学生的思想和人格，《课程标准》十分重视对学生人文素养的培养，重视古典诗词的教学可以发挥多方面的作用。 古典诗词可以使当代的小学生与古代的优秀诗人在心灵上产生共鸣。在古典诗词的教学中，通过欣赏古代优秀诗人的诗歌，就好像和朋友在对话，他们的人格感染了我们，也提高了我们的情趣。古典诗词也能使学生以诗的眼光去观察生活并体会生活的多姿多彩。我们知道，古典诗词中有大量描绘锦绣河山、优美田园风光的作品，这些作品可以引导学生热爱和欣赏大自然。日月、星辰、风云、山川、草木、花鸟、虫鱼，共同构成了人类生存的环境。学生通过不断接触和学习这些优秀的古典作品，热爱大自然、保护大自然的意识会越来越强烈，在心灵上与大自然息息相通，养成更高雅的情趣，学生们通过对古典诗词的阅读与欣赏，逐渐了解名句的深刻含义，又从名句的含义中得到启发，放眼现实社会，从而领悟到更深刻的人生哲理。在这复杂的认识当中，学生的心灵得到陶冶，情操得到进一步的升华，养成一种对待自然，对待社会以及对待人生的积极正确态度。 3、促进价值观的培养 人活着的最高价值究竟是什么？如果只是单纯的进行灌输式的教育，告诉学生该怎样怎样做，未必能起到好的效果。因为价值观的形成是一个潜移默化的过程，价值观是不能教的，而应该让学生逐步的去领悟才能得以内化。纵观历史，热忱满怀致力于祖国命运的诗人数不胜数，诵读他们心底流淌的诗，无疑是在与高尚的心灵交流，年轻的心定会热血沸腾，油然而生爱国热情，所以学习古诗词对小学生社会责任感的培养，尤其是爱国主义热情的培养有不可替代的作用。崇高的爱国主义和深厚的道德情怀的文化可以追溯到《诗经》。“王师北定中原日”等琅琅上口的经典名句无时无刻不在激发着国人的爱国热情。“修我戈矛，与子同仇”（《秦风�9�9无衣》）的为国献身精神贯穿整个中国古典诗词。中国古代文人绝大多数具有强烈的修身、齐家、治国、平天下的入世境界。他们的这种精神以及发生在中国漫长古代社会的一次次历史事件，都通过其手中的笔，在文学作品中得以体现。 二、当前小学古诗词教学的问题所在 古典诗词是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗灿烂的明珠。多诵读一点古诗词，有助于提高学生文化品位和审美情趣，提高学生的人文素养。小学阶段是人成长的关键时期，在小学阶段进行经典古诗词的教学，是学生品德形成和智力发展的载体。然而古诗歌教学一直得不到重视，在实施新课程改革后，教学的情况也还不容乐观。在实际的教学实践中，我们不难发现当前诗歌教学的一些弊端： （一）重知识，轻人文 古诗词教学中，许多教师过分强调实用知识的学习，以考试内容作为教学内容，注重文字防疫，段落划分，语法讲解，文体介绍，名句名篇背诵等。古诗文教学变成单纯强调语文基础知识和基本训练的工具课，而忽视了古诗文所具有的文学因素、整体的美感教育和文学欣赏。结果，学生学起来味同嚼蜡，除了记住几个实际写作无多大用处的字、词以外，根本产生不了愉悦的审美体验，更不能切实体会古诗词的妙处。这样的教学对培养学生的人文精神没有足够的重视，忽视了学生的情感、态度、价值观的培养。结果造成大批学生发展后劲不足，导致大部分学生对祖国与民族的优秀文化知之甚少，经典常识文化严重不足。 （二）重应试，轻积累 多年以来，由于受“应试”思想的影响，在课堂上往往靠单纯的讲解、背诵进行“灌输式”教学。教学策略违背了学生身心发展的特点，扼杀了学生积累古诗词的兴趣，且由于很多人认为在现代社会中古诗词没有用，而且学起来既枯燥无趣又难学，认为只要学一些考试要用的文章就行了。而当今语文试题中，一方面默写所占的分数比例偏低，默写的内容也往往局限在考察名言警句上，不能全面反映学生平时的读背状况；另一方面，一般语文考试总是笔试，对学生的诵读水平难以评估，即使有所反映也只能对停顿、重音等问题进行机械的书面解答，不能反映实际水平和综合水平。这就使得学生读得少，背的少，积累得少，缺乏对民族文化的积累和认识，认识不到民族精神的丰富博大。小学生身心发展的特点，决定了古诗词阅读的目的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高文学修养。 （三）重理论，轻实践 语文是实践性很强的课程。学习母语，主要的不是靠传授知识，接受系统的训练，而是在大量丰富多彩的语文实践活动中靠感悟，靠习得来获得。古诗词教学中，由于教师缺乏开拓民族文化资源的意识，不注重古诗词的实践活动，对小学生赏读古诗词没有引起足够的重视，没有有效的指导学生背诵，学生边读边忘或只会背，不会运用。还有许多教师往往把教材上的古诗从诗句意思到诗人所表现的情感，通过细致入微的讲解分析，把书本上的知识嚼碎嚼烂，让学生背的滚瓜烂熟，倒背如流，却舍不得给学生时间和空间在鲜活的、灵动的时间活动中积累更多的经典文化。这只会抑制学生的想象力，窒息学生的创造力，弱化学生的形象思维能力。 三、当前小学古诗词教学问题原因分析 古诗词教学存在诸多问题，究其原因，社会环境，教材编排，教师因素，教学方法以及评价改革等是上述情况存在的主要弊病。 （一）社会环境的影响 随着社会得日新月异，当代学生的个性也具有鲜明的时代性。敏于接受、敢于行动，富于自我、乐于张扬……这固然令人欣喜，但商业文化大潮带来的轻浮，颓废的社会人生意识在影响着学生。市场经济大潮的冲击，全社会上上下下将兴奋点更多的关注到现代化与西方文化上，中国传统文化相对受到冷落，特别是以古典诗词为代表的传统文化中的精髓。一直以来没有给予应有的重视。 （二）教育本身的问题 在日常的诗词教学当中，教育本身存在的问题才是制约当前小学生语文素养提高的主要原因，其中主要包括以下几个方面： 1、教材编排的制约 现在我们普遍使用的省义务教材也存在这种“厚古薄今”的状况。小学阶段六个学年共12册语文课本中总计编录了24首古诗，仅占课文总数的7.4%。课外阅读内容的选择则较多的呈现无序、随意状态，内容本身之间，与学生的学习、生活之间缺乏有机联系，而不易引起学生兴趣，也不易记忆，回顾。这恰恰是学生学习、诵读‘积累古诗文的障碍和难题之一。此外，在古诗文的选材上，重文学、政治，轻道德伦理，教材选用了大量文学性较强或反映劳动人民疾苦的诗，这固然有其必要性，而在传统文化中占重要地位的反映立身处世等伦理、道德的诗文却没有涉及，这在培养学生良好的伦理道德观念方面不能不说是一个缺陷。 2、教师知识的缺乏 由于受到社会环境的影响，教师个人的学生生涯便缺少传统文化的熏陶和滋养，古典诗文地缘丰厚之人鲜见，对古诗文的文化价值，教育价值，艺术价值等缺乏足够的认识。一些教师掌握的古诗文中除因教学接触较多的小学语文课本上的二十余首，及尚为学生时在教科书上学到的个别诗篇之外，其他的掌握较少，且篇幅都较短小。作为民族文化的传承者尚且如此，又怎能教好下一代的接班人！ 3、教学方法的呆板 由于教师自身对古诗词价值认识不足，传统文化积淀的贫乏，教学观念的滞后，必然体现在教学设计和教学过程的实施中，其主要表现有：重内容轻意蕴；重传授轻感悟；重背诵轻朗读，学生也逐而渐之的“熟识”了古诗词学习的套路，渐渐遗失了对它的好感。 4、评价改革的守旧 传统的评价工具―试卷在古诗词方面的测试题，方式十分单一，缺乏综合性、灵活性，只重结果，轻视过程，而且多年来一直一成不变：写课内古诗（整首或其中几个诗句 ,解释诗句，这一模式为是师生们所熟悉。加上应试教育根深蒂固的影响，反过来必然影响教与学的内容、形式、方法及效果，也必然使学生们对古诗词的诵读积累存在着局限性。 综合上述原因，使我们的古诗词教学黯然失色，学生对于古诗词的学习也是轻描淡写，而中华民族的传统文化、经典古诗文在确实“情感”的人们眼中变成了光秃秃的汉字，是那般的索然寡味。 四、解决小学古诗词教学问题的策略 在古典诗词的教学中，最重要的是教会学生们如何诵读，如何体会诗文中所表达的思想感情。因为文学素养的形成是以积累大量古诗文为前提和基础的，没有足够的积淀，文学素养便无从谈起，所以本文主要想探讨一下教师如何教古诗文才能让学生们产生学习古诗文的兴趣，以及更好的体会每一首古诗文的感情，只有这样才能为学生想学、爱学古诗打下良好的基础。小学生身心发展的特点决定了古诗文教学的母的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高文学素养。所以，我们教学的重点不必要求每篇都字字疏通，句句领会。在教学时，我们要开发创设各种情境，拓宽学生的学习视野，运用多种教学方法，启发学生古今联系，使古诗文的教学呈现一方新天地。 （一 提升人文知识素养 我们知道“语文课程应该是开放而富有创新活力的。”（《课程标准》）古诗文教学的可叹当然也应该是开放而富有活力的。兴趣是一把开启知识宝库大门的金钥匙，是唤醒学生主体意识，产生强烈的求知欲望的“引路石”，而创设情境又是激发学生兴趣的一种行之有效的方法。只有将深藏在学生内心深处的那种渴望被点燃了，那种心智被开启了，学习就成为了一种精神之旅。 在教学古诗中，教师要通过多种方式，多条渠道创设情境，引学生入境，具体方法有很多：一是介绍作者及背景，介绍作者生活的那个特定时代，特定环境，把握作者作诗时的特殊心情去读诗去想象；二是联系现实生活，把现实生活中学生熟悉的事物引入古诗中，拉近距离搭起入境桥梁；三是运用直观法，在古诗教学中往往由于条件的限制，不能实景实物进行观赏，可以通过出示幻灯片、图片和录音等辅助手段，使学生有身临其境之感。在分析时，首先要了解时代背景；其次要了解诗词人的生平和思想，知道他一生的经历和思想的变化；再次要了解他在创作时的思想动态，了解这些后便可缩短学生与诗词之间的审美距离，加强理解的深刻性。在课堂教学中，学生的个体差异是绝对的，主要表现为认知方式、思维策略的不同，以及认知水平和学习能力的差异，教育必须针对每一个孩子的心智特征、个性特点，直面生活，积极创设无墙课堂情景，使课程真正地活起来、动起来、亮起来。以激发学生积极的阅读心态，便被动阅读为主动阅读。 二）注重主体感受 古诗文课堂教学必须改变以前固有的课堂模式和沉闷的气氛。《课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应由教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”也就是说，阅读是学生的个性化行为，要培养学生的感受理解能力，究不能离开其主动积极的思维和情感活动。如果文本和学生之间能达到情感的共鸣，哪么感受和理解究变得容易得多，有趣得多。这就学要教师在阅读教学中抓住关键语句，引导学生调动自身的情感体验来理解文章的思想感情。所以，在古诗文的教学中当然也应体现这一点。《课程标准》各学段古诗文阅读的教学目标也都强调了“诵读”二字，要求在读中体味作品的内容，读中体验情感，读中感受语言美。古诗文的教学应真正贯彻“以读为本”的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理论的“活水”，学生自搭舞台，采用各种形式的诵读，在浓浓的诵读氛围中理解、感悟 （三）采用多种积累方式 古之圣人是古典文化的创始者，在这些名人、贤士的作品中无不透射着他们的思想、他们的追求、他们的生活感悟，继承民族传统，弘扬先人文化，使经典释文的诵读渗透人文情怀，才能使学生对于经典诗文的诵读、赏悟怀揣着一种深深的向往。古诗文的博大精深，意韵悠远配上琅琅的诵读吟咏，可使诗篇意境表现更为深邃，耐人寻味。平时。晨读、课间、课堂（每日一诗推荐）、课后、广播、班队会都是可利用的实践，或组织学生齐诵，或轮诵，或游戏中吟诵，使学生在诵读中积累，在诵读中感悟，在诵读中欣赏，在诵读中成长，使古诗文诵读为学生的再学习搭建的畅通的桥梁，包括师生在内还进行根据诗文编故事，编配乐朗诵，让学生寓教于乐之中。 （四）采用综合评价方式 新一轮基础教育课程改革明确提出，要建立促进学生、教师和课程不断发展的评价体系。除了要求教师古诗文素养的提高、学案的撰写等纳入考核之外，还改革了学生古诗文学习诵读的评价，主要应体现以下几点： 评价主体多维化：改革目前单一的评价方式，指导学生自评、互评，同时还鼓励家长参与评价，实现教师、学生，家长共同交互评价的模式。 评价内容多元化：不仅评价课内所学，还要评价课外的阅读；不仅评价学生对古诗文的理解掌握情况，还应“着重考察学生对形象的感受和情感的体验。”（《课程标准》）以及学生学习古诗文的兴趣、习惯、态度和方法等。 评价过程动态化：评价不仅关注学生会背多少古诗文，更应注重学生发展的过程。《课程标准》关于古诗文阅读评价有这样的建议：“评价学生阅读古代诗词和浅近文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程。”古诗文素养的提高是建立在存量基础之上的，是循序渐进的过程，因此，应该注重平时的、过程的评价。 评价形式多样化：除常规的解释、北宋、默写，采用朗诵、猜谜、赛诗会、弹子接龙等学生喜闻乐见的形式，中高段还采用主题研究汇报的形式，使评价更具综合性。笔试形式也进行创新改进，如看图写诗，据闻写诗，据诗配画，依画配诗等，而且鼓励不同答案。 古诗词是中华民族传统文化中的精髓，它蕴涵着丰富的人文精神，对于增加小学生的知识，促进小学生各种能力的提高以及情感、态度、价值观的培养有不可替代的作用，我们一定要重视它的学习过程。正如《语文课程标准》中所指出的：“语文教学要注重语文的积累，感悟和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”陆志平《语文课程新探》亦指出：“语文素养形成的过程又是一个养成的过程。”因此，我们应该在我们在平时的教学过程中，让语文课程借助古诗词的学习“致力于学生语文素养的形成与发展”，在不断的潜移默化和熏陶感染中，促进小学生的全面发展和终身发展
中国诗词大会读后感500字
清新婉转的音乐声响起，一片茂密的竹林在电视上呈现，我的眼前一片青翠——我期盼已久的第四期《中国诗词大会》开始了！
《中国诗词大会》是继《中国成语大会》后的又一场文化盛宴，这里聚集了来自天南海北的诗词达人，不论是国内的还是国外的，每一位的实力都不容小觑。
比赛第一部分——个人追逐赛开始了。参与个人追逐赛的五名选手都是上一场答题数量最多、用时最短的精英。他们将与台下的百人选手团同步答题。百人团错误人数即为选手本题得分。
第一个上场的是来自黑龙江的‘游戏小伙’姜连杰。别看他还很年轻，可答起题来那叫一个轻松！就说第一题吧，他毫不费劲就从9个字中找到一句诗：行到水穷处。
这句诗摘自王维的《终南别业》：行到水穷处，坐看云起时。听了两位老师的点评，我才真正了解了它的背景，明白了它的含义。《终南别业》写于王维晚年，表达了这位诗人晚年的一种心态。王维早年和一般人一样是积极的，但他经过“安史之乱”的挫折以后，晚年的心态发生了很大的变化。随性而行，亦官亦隐，这就是王维晚年享受生活的方式。
姜连杰虽然只答对了4道题，但由于第二道捡了个81分的“大红包”，所以总分为137分。接下来的3位选手——林於明、俞蒙蒙、葛勇军都未能超越姜连杰，俞蒙蒙、葛勇军更是发挥失常，第一题就不幸落败，看来没有大量的“储备”真是不行啊！
现在，攻擂者即将在姜连杰和最后一名挑战者陈更之间产生。陈更是我们一家人都十分看好的一位才貌双全的大姐姐。她目前在北大力学系读博士，致力于智能康复机器人的研发。我衷心祝愿第一期就从百人团中脱颖而出，与彭超争夺过擂主席位，最终遗憾落败，如今又卷土重来的陈更超越姜连杰、战胜上期擂主李四维，既让观众们认识这位女中豪杰，也让人们不要再质疑“巾帼不让须眉”这句话了。
果然不出所料，陈更对所有题都对答如流，不费吹灰之力就超越姜连杰，成为本场的攻擂者。
激动人心的擂主争霸赛终于拉开了帷幕。虽然陈更依旧遗憾落败，但我依旧相信她可以再一次站在攻擂台前，并最终成为擂主。
中国古诗词是多彩的，美丽的，每一句诗词都无时无刻不在向世人展示它的美。“行到水穷处，坐看风云起”是一种意境美；“近乡情更怯，不敢问来人”是一种感情美；“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”是一种奉献美……我爱这古诗词的美，也爱这美的古诗词。希望有越来越多的人接触古诗词、热爱古诗词，并一传十，十传百，让更多人发现古诗词的美！
有关徽州的诗词、文化
徽州——历史地名，简称“徽”，古称歙州。
徽州文化即徽文化，是中国三大地域文化之一。指古徽州一府六县物质文明和精神文明的总和。徽州文化和淮河文化、庐州文化、皖江文化形成了安徽四大文化圈，四大文化圈合而为一，总称安徽文化、皖文化。这不仅是中华文明的重要组成部分，还是中华文明的源头之一。
徽州文化的主要内容有：徽州土地制度、徽商、徽州宗族、徽州历史名人、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。涉及徽州经济、社会、教育、学术、文学、艺术、工艺、建筑、医学等诸学科，凡与徽州社会历史发展有关的内容，都属徽州文化范畴，通常我们用“物质文明和精神文明的总和”来加以概括。
有关徽州的诗词摘选如下：
《赠总上人兼简无求居士二首》
年代: 宋 作者: 刘子翚
多谢徽州吴使君，新诗问劳意何勤。
无求已得心空乐，更作无心出岫云。
《江东报英烈拟封二字侯喜成三绝》
年代: 宋 作者: 钱时
焕章飞报下徽州，英烈将褒二字侯。
千古沉沉黄壤骨，一朝提上碧云头。
《张安国约同赋仇氏{匡去王加赣}瓮酒》
年代: 宋 作者: 张栻
人间炎热不可耐，君家瓮头春未央。
想当醉倒卧永日，梦绕清淮归故乡。
后生那得识此酒，从君乞方还肯否。
徽州作赋为欷歔，荆州诗来端起予。
《张提学寄先师文正公新集至代简为答》
年代: 明 作者: 邵宝
遗书新刻自徽州，千里缄来百拜收。
自信叔孙知不朽，未应巢父得长留。
秘藏不作山中计，重购还供海外求。
青眼独看张侍御，瓣香今有古风流。
《有友人怜予乏劝为黄山白岳之游》
年代: 明 作者: 汤显祖
欲识金银气，多从黄白游。
一生痴绝处，无梦到徽州。
徽州简介：
徽州是浙江省早期雏形浙江西道的一部分，也是江南省分治后安徽之“徽”的来源。徽州地处黄山与天目山脉间，东临吴越故都杭州，与浙西的金、衢、严三州唇齿相依，风光秀美，山水人文系之，粉墙黛瓦的江南徽派建筑与之相得益彰。徽文化也成为中外学者重点研究的中华三大地域文化之一。古徽州钟灵毓秀，文化积淀非常深厚，自古以来人才辈出，有人把这里比作诞生了孔子孟子的山东曲阜和邹城，称徽州为“东南邹鲁”。
为什么要学习古诗。有什么用
学古诗是让我们了解古人的思想，学习他们的高尚情操，也是我们一步步向上学习的过程，只有这样我们才能不断的向上攀登，超越古人。
诗句的运用或优美或刚劲，有如画的意境，会让人在阅读以及理解中仿佛身临其境。规格整齐，平仄押韵，可以说是先人竭精，结晶之作，在古诗的学习过程中能让人感觉到美，如沐春风。当然，在学校的学习中可能会因为要学而学，不能够从自主角度出发，会产生逆反心理，不能不说是应试教育的遗憾。
现在很多学生都不太重视古诗词的赏析解读，认为考试也就几分，不值得花那么多时间。其实古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予的历史重任。古诗词鉴赏更是直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此成为语文科目中占有的比重是比较大的，当然学习古诗词鉴赏更要把握其核心的思维方法和训练方式，循序渐进地学好古诗词鉴赏。
为什么要学习古诗词呢？
中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月淘洗流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。它博大精深，源远流长，包蕴厚重，意存高远，能够感化人，启发人，教育人，团结人。它是中华民族传统道德之根，只有培根固本，民族之树才能枝繁叶茂，勃发生机。
让我们诵读古诗文，从而认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔我们的视野，丰富我们的知识，加强人文修养，陶冶我们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。中国人应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！
所谓人文素养是指做人应具备的基本品质和基本态度，包括按照社会要求正确处理自已与他人，个人与集体，个人与社会，个人与国家，及至个人与自然的关系。人文修养的最典型标志是人文精神。人文精神的表现在之一是对他人的关怀，对人民的关爱，对民族疾苦的同情。人文精神还体现在与自然的相处中。古诗词中就有大量描写自然景观的诗词，大量阅读此类文章，让他们体会大自然的博大，感受万物的奥秘，顿悟人生的真谛。从而达到丰厚学生的人文素养，激发创造潜能，全面提高综合素质。
诵读古诗词 可以培养记忆力，想像力，进而促使其智力的发展，而且可以培养审美情趣和审美能力，使终身受益。古诗平仄有序，节奏鲜明，韵律和谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。反复诵读，大胆想像，能领略意境美，绘画美。诗人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美，反复诵读体会中国古典诗词博大精深，内涵深刻，意存高远，不仅蕴含着崇高的人格美和深刻的智慧美，更沉积着一个伟大民族不变的精魂。
大量诵读古诗文，积累着诗的语言，感受着诗的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。有了底气，才有灵气，在今后的学习工作中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。
当然，古诗词是前人留给我们的宝贵的文化遗产，我们要批判地吸收，创造性地继承，在成长过程中体验诗意化的生活，迸发出澎湃的创造活力！
