公元278年，在汨罗江上，一代伟大的爱国诗人屈原目送的涛涛的江水，不由心情沉痛，因为屈原深知在这一刻，楚国已经到了朝不保夕、无法挽回的地步，他不由叹了一口气，泪水不知不觉地模糊了双眼，哭着哭着，屈原似乎又平静下来，目睹了那铺天盖地的云朵把夕阳团团围住，他微微皱起眉，那沉陷的眼眶中，那双忧愁悲痛的眼睛，望着波涛汹涌的江水，屈原或许感到了一丝悲哀与叹息，会想起他在多年的流放中，与老百姓众同欢乐的情景，或许，屈原会想起他那首《招魂》的诗词，或许……
西沉的夕阳渐渐落了下去，涛涛的江水仍然滔滔不绝地流着，但此时此刻屈原对楚国将要灭亡之际的痛楚，是谁也体会不到的。这时，屈原心中极为愤慨，长叹一声，“扑通”一声，屈原跳进了汨罗江中，江水仍然咆哮着，翻滚着，似乎对屈原那种爱国的心情所感动了。屈原沈江的那一目，卓然使我心头一震：屈原这位伟大的诗人竟为了自己的祖国宁可把生命都至之度外，他那种视死如归的精神不令我们敬佩吗？但是，当时中国的爱国诗人的悲哀总是在报国无门，被小人排挤而只好面对祖国的灭亡只能爱莫能助，此时，身处乱径的楚国爱国诗人屈原如此透彻无稽的爱国风情，为那片深沉忧郁的天空中抹上一道闪闪的曙光。
没有了戈盾撞击的声音，没有了战马奔驰的嘶鸣，没有了血与泪的战场，不要以为这样就没有了历史的进步，李时珍，在明代那真是无人不知，无人不晓的医药大师。早在14岁时，李时珍就可以钻研医术，经过李时珍长期的努力，阅读了不少医书，写下了不少记录，不过，李时珍没有满足于一时的记录，他深知“天外有天，人外有人”。“宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来。”要想成功，就要先尝尝失败的苦味，不经一番寒彻骨，焉得梅花扑鼻香？要想收获，必须春耕，在这一段艰苦的日子中，李时珍不管风吹雨打，不管严寒酷暑，他长途跋涉，到处采药，并开始实验，他花了整整27年的时间终于完成了医学巨著《本草纲目》。整整27年！在这里面李时珍流淌了多少汗水，凝聚了多少心血，谁能数得清！为了在医学方面有所成就，李时珍付出了多大的代价呀！赞叹之余，不由想起他在名山峻岭之中不辞辛苦地亲自考察中草药，想起李时珍在油灯下全神贯注地写书，这不正是我们缺少的吗？“少年易 老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春早梦，阶前梧桐已秋声。”日复一日，年复一年，李时珍耗尽了毕生的精力，书写成不入就去世了。“莫等闲，白了少年头，空悲切。”过去的就让它成为追忆，不要在留恋；让我们埋头努力，把所握抨少；让未来听其自然，不要空盼。“枯木迎春犹可发，人无两度少年时。”我们要像李时珍这位伟大的医药学家学习，不要虚度此时的光阴，让我们都能采撷到丰硕的果实，珍惜眼前的时光。更多
这个行吗？
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读古诗词有感怎么写？
读古诗词有感怎么写？
1 在下比之前，先做一些准备工作。 先通读诗文，弄懂古诗或古词的大意。 别的不会，也必须要搞清诗词中心思想，因为它是把握整个读后感方向的重中之重。 还有容易忘记的就是务必要精读它的出处和背景。 2 在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到”读”能抓住重点，”感”能写出体会.
其次要选择材料.读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子.对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上，行动上的变化，摘取其中的某一点做文章.
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会.原文内容往往用3~4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在”感”字上，切记要联系自己的生活实际. 3 我总结的窍门 多引用原诗词中的话。第一，令评卷老师感觉这位同学写的紧扣住了原文。第二，好下笔，就事论事。第三，在考试时，可凑够字数。第四，也运用了引用的修辞方法，提升了读后感的文学性。 还要结合实际，我们老师说，无论是中考，还是高考，高分作文都有一个共同点——那就是感情真挚，而结合自己又是最好也是最直接的方法。 4易犯错误的地方 1）写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写”体会”为主. 2）要写得有真情实感.应是发自内心深处的感受，绝非”检讨书”或”保证书”. 3）要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者. 以上是高中时的个人体会，希望你能写好诗词文读受感。
读了中国古典诗词赏析有什么感受
诗经、唐诗、宋词、元曲等都是中国古典诗词的欣赏的重要 元素。它们都需要我们带着感情的去阅读,品读。每个诗句都有 它的内涵所在
观《怎样欣赏中国古典诗词》有感
演讲人：李敬一(武汉大学新闻与传媒学院教授，广播电视系主任)
我今天想讲三个观点，那就想，我就想了，我们怎样古典诗词，我想从三个方面来切入。
第一个方面就是我今天讲的第一个问题，就是我们欣赏古典诗词要欣赏古典诗词的意境美，从领略把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词的那种深邃的、那种优美的境界，那种优美的艺术魅力。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。什么叫意境呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说，说何以谓之有意境，曰“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事如其口出是也。古诗词佳者，无不如是”，王国维又说，说“能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”。那么王国维在这里提出了写景，诗歌有意境那样包括写景，写真景，写真情，这叫有“意境”。那么其实呢，真正能够体现一首诗的意境美的应当是情和景的有机结合，情和景的密不可分。那就是我们欣赏一首诗，看他怎样写景，看他怎样通过写景来把它的思想感情融会于其中，我还是举个例子大家非常熟悉的从小就读过的杜甫的一首绝句，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，那么这四句诗，可以说完全是用绘画的手法，画出来的四幅画，非常美的四幅画，好像挂在我们家里的四个条幅挂着。第一幅画说“两个黄鹂鸣翠柳”，在青翠的柳枝中间，两三个黄鹂鸟儿在鸣叫着，在跳跃着，很美吧？柳树很浓密，黄鹂鸟儿是小的，它跳来跳去。第二幅画“一行白鹭上青天”，这更美了，青天，蓝蓝的天幕是个背景，在这个背景下，一行白鹭冲天而起，点缀在蓝色的天幕之上，是很美的吧？第三句说“窗含西岭千秋雪”，“窗含西岭千秋雪”，近处是个窗口，透过窗口，窗口好像是个镜框子，有限的这个窗口，外面是无限的雪山，无限的雪山的一个部分就构成一幅图案，是一幅图案画。“窗含西岭千秋雪”。第四幅画“门泊东吴万里船”，门口的水中停着即将驶向东吴的万里行船，四幅画，四句诗完全是四幅画，而且这个画非常讲究，非常讲究。大家看，前两幅画是动态的，“两个黄鹂鸣翠柳”，鸣，跳跃着，鸣叫着，“一行白鹭上青天”，飞的，是动态的画，后面两句是静态的画，“窗含西岭千秋雪”，静态的，“门泊东吴万里船”，船在这儿是停泊不动的，动静结合，相映成趣。而且呢，四幅画又共同构成一幅春意图，作者把他对春天的喜爱、对春天的热爱，这种情绪表达在流露在蕴含在这四幅画里边，所以画中有他的情，清融会在画面当中。作者把自己的思想感情寄托在他所描绘的形象里边，就使得诗歌有更大的感情的容量。那么这个古代诗歌创造意境的一种艺术追求。这是我说得什么叫“意境”。
那么下面，我进一步说了，中国古典诗词这个意境，它所呈现出的那种美的形态是反复的是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前。就是说大家读这个诗，体会这个意境美，它是不一样的，不是说意境美它是一种意境，获得那种美的感受是一种感受，不是这样的，其实是非常丰富的。我把它概括为八个方面，大体上可以这样概括，不一定很准确。第一种意境呢，我说叫做“雄奇阔大”，雄奇阔大意境。第二种我们叫“旷放开朗”，“旷放开朗”，第三种我们叫“苍凉悲壮”，第四种我们叫“深邃沉郁”，那么这四种类型它的共同点就是表现了一种“阳刚之美”，表现一种阳刚之美。此外还有四种我把它叫做“浓艳瑰丽”，第二种叫做“淡泊静谧”，第三种叫“清新素雅”，第四种我们叫做“凄冷寒凉”，这四种呢，大体上集中表现一个共同点，那就是一种“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美给我们的感受无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”，那么“阳刚美”，我们刚才讲了有四种类型，一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境就是我们读这首诗，理解这种意境美，它有个什么特征呢？这类的诗词，往往在写景的时候，它“雄奇壮美，气势雄浑”，写景“雄奇壮美，气势雄浑”，抒情“奔腾震荡，磅礴千钧”，“奔腾震荡，磅礴千钧”，语言方面它往往是“渲染夸张，惊心破胆”，这样给一种它在写景方面、在抒情方面、在语言方面有这些特色。比方说，大家非常熟悉的苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》，说“大江东去，浪淘尽，千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁，乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰，遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭，故国神游，多情应笑我，早生华发，人（生）如梦，一樽换酹江月”。那么这个诗里面，你看看写景，它写景什么？“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”是不是“雄奇壮美”？它抒情呢？都是磅礴，很有气势，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“大浪淘沙”，淘汰了泥沙，“大江东去”，淘汰了泥沙，历史的长河淘汰了多少风流人物、英雄人物，发历史的感慨，抒情是这样的。语言方面，用的词都是比较夸张的，比较绝对的，“乱石”石是“乱石”，“空”天空已经很高了，“乱石”可以“穿空”，“涛”是“惊涛”，“惊涛拍岸”，撞击着这个江岸，有的本子（写成）“经套裂岸”也是一样的，都是非常有力，“卷起千堆雪”用的词非常有力。卷起，那个“雪”，那个浪头啊，“大浪”“波浪”的那个“浪波”，波浪啊，它像千堆雪，用的词都是很极端的、很大的。所以这种类型我们是叫“雄奇壮美”。你读了以后感觉受了撞击，好像一种，好像是大江大河撞击着你，感情的巨流撞击着你的心灵，这是第一种。
第二种我说叫“旷放开朗”，这种意境呢，它一般特征是这样的，写景往往是“脱尘拔俗，虚实相生”，抒情的时候呢往往是“旷达开朗，舒缓绵长”，在语言方面一般就是“健朗明快，奇谲俊逸”，这诗就很多了。像张若虚的《春江花月夜》，像苏轼的《水调歌头》，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”，非常潇洒，非常洒脱，非常旷达，心中不搁什么事，心中不纠缠于某一个疙瘩，“但愿人长久，千里共婵娟”，很潇洒的，那么这是第二种，叫做“旷放开朗”。
第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美，它一般的特征是这类诗词在写景方面往往是“苍茫阔远，峭拔萧疏”，抒情方面往往是“豪纵雄健，慷慨悲凉”，在语言方面呢往往是“古朴遒劲，刚正惨烈”，比方大家很熟悉的，有一首唐诗，王翰写的《凉州词》，写守边将士的那种悲凉的情怀，说“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”诗里面表现的那种苍凉的情怀，这种情怀里有“悲哀”，但是更有“雄心壮志”，有“壮志”，同时也含一点“悲”。所谓“壮中含悲，悲中有壮”，这是第三种。
第四种就是所谓“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点内容上“深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结”，在语言上往往是“不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人”，比方说大家熟悉的杜甫的《春望》，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，那样地“忧国忧民”，那样地“深邃沉郁”，“沉郁顿挫”，上面我讲了这四种，我们读了这首诗以后，在我们眼前往往会产生一种什么形象？它所表现的形象，有的像“崇山峻崖，横绝太空”有的像“大河横前，波涛汹涌”，有的像“迅雷疾电，走云连风”，有的像“大风卷水，林木衰摧”，有的像“壮士拂剑，浩然弥哀”，有的像“倒酒既尽，仗藜行歌”有的好像是“行吟泽畔，饮恨吞声”，就是我们联想起这样一些形象，总而言之，这些形象给我们一种美感的，一般说来这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。那么这四种，我们说属于“阳刚之美”。
那么关于“阴柔美”，我也概括有四种类型，第一种我们叫“浓艳瑰丽”，那么它所，这类的诗词它所描写的题材大多是“酒边花下，盛装美人”，盛装的美女，它所采用的表现手法往往是“浓抹彩绘，刻意雕琢”，它所表现出来的艺术形象，往往是“金碧辉煌，浓艳绝人”，比方说大家很熟悉的温庭筠的《菩萨蛮》，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟，照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，他所描写的本身就是一个浓艳的美女的形象，那么他所用的这些词汇，都是比较雕琢的，比较精美的，华美的、华丽的，那么这是给人读了以后感觉到一个美女的形象在我面前，惊艳绝人啊，亮得让你睁不开眼睛呢。它属于这样一个浓艳的美，第二种情况，我们叫做“淡泊静谧”，淡泊静谧的意境，这类诗词它的特点是这样的，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现了作者一种远尘避世的一种飘逸的情绪。比方说王维的晚年的山水诗，山水田园诗，他有些篇章虽然写的是自然界的一些客观景物，但是作者把他这种“不与世事”的一种淡泊的心境，通过这个诗刻画出来了。比方说他的诗，“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”，那么这里面都用了一个“空”字，这个“空”，不仅仅是自然界的环境的那种空寂，也是作者心里面的那种“空”。因为他晚年笃信佛老嘛，信佛教，是个虔诚的佛教徒，晚年，那么这是第二种。
第三种呢我们叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡，或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱，它的表现手法呢往往是细致纤丽的，清奇婉转的，好像是“流泉鸣琴”呢，洋溢着生气。比方说，大家很熟悉的像白居易的《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”，非常清新素雅。
第四种就是所谓“凄冷寒凉”，凄冷寒凉”这种形态，这类的诗词它所表现的情事、环境，大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，它往往以凄婉楚恻来打动人心，读这诗词它可以引发人们的畏惧和悲悯，以一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。那么欣赏这类诗，虽然它诗词本身写得很悲哀、很伤心，但是我们读这诗，依然可以产社一种审美的愉悦。不是幸灾乐祸，而是从这个写悲凉当中，我们感觉到一种美，我们刚才讲了它是一种悲剧的这种方式来唤起人们对美好事物、美好生活的一种向往、一种热情。比如大家非常熟悉的李清照晚年写的诗《声声慢》，这是在她“国破家亡，晚年无依无靠，寄人篱下”这种心境写的。说“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急，雁过也，正伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积，憔悴损，如今有堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”，那么就是说她写她那种悲惨的境遇，当时是“国破家亡”，国家不统一，她自己生活没有着落，“寄人篱下”，她写这词表现她当时独特的心境，独特的生活，我们读了以后可以激发我们对美好事物的那种向往，是不是这样呢？它依然可以唤起一种美感，那么上面我们讲了中国古典诗词所表现的意境美的形态，大体上有八种，前四种属于“阳刚美”，后四种我们把它归纳为“阴柔美”。
那么欣赏中国古典诗词的第二个切入点，我觉得应该是语言美，语言美，因为中国古典诗词，它也是语言的艺术，是最精粹的、最精炼的语言、最美的语言，人们说这个语言美讲它的语言像诗一样，是不是这样呢？诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，如同绘画的颜料，这个画面再美，靠语言来涂抹它，来涂染它，所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小，所以呢，要求语言必须准确、精炼、生动、形象，那就是说古人对诗歌语言的要求大体就是准确、精炼、生动、形象。我也举个例子来说，大家都看过《红楼梦》吧，《红楼梦》第48回写到，香菱向林黛玉学诗，林黛玉告诉她你先读读王维的诗，香菱就读了王维的诗，然后呢向林黛玉汇报。说什么呢？说我读了王维的《使至塞上》，其中有两句叫“大漠孤烟直，长河落日圆”，香菱说，她说我就不好理解，她说想来烟如何直啊？日自然是圆的，烟怎么会直呢？太阳总是圆的嘛，所以这“直”字似无理，这个“直”字用得没有道理。烟怎么是“直”呢？“圆”字似太俗，这个“圆”呢，“落日圆”，“圆”字太俗气，哪个不知道太阳是圆的呢？月亮还有个缺的时候，还什么残月啊，还什么上弦月、下弦月啊，新月啊，太阳总是圆的嘛，这个“圆”字太俗。香菱就说，她说，但是呢，我合上书一想，倒是见了这景的，你说写得不好吧，但是合上书一想这个景呢好像就在我们面前展现出来了。香菱最后说，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。“大漠孤烟直”，“直”字不好，“长河落日圆”，“圆”字不好你换两个字，换一换看看，你能不能找两个字把这两个字换掉呢？香菱没有找出来，我想不但是这两个字换不掉，“大漠孤烟直，长河落日圆”这十个字，哪一个字不能换掉。如果换掉，就不叫好诗了。“漠”字能换吗？“漠”就是沙漠，在大西北，在边疆塞外，大沙漠茫茫一片，独特的景物、荒凉啊，沙漠的漠字，独特的，不能换吧？“大”字能换吗？大漠，写出那种苍茫感，茫茫无边，更突出了一种荒凉，“大漠”大家感觉这个语感。“烟”字能换吗？“烟”是“狼烟”“烽烟”，边疆特有的景物，军事斗争，边疆前线只有烽烟，没有什么炊烟，而且这个烟是孤烟，一个“孤”字现出它环境的严酷、冷漠，是边疆是塞外，军事要塞呀，“孤烟”，“烟”字不能换。“孤”字不能换，“孤烟直”，“直”字为什么不能换呢？一个“直”字，显出这个环境的恶劣，荒旱无风，一丝风都没有，很炎热，所以烟是笔直往上升的，这是第二。第三，这个字有感情色彩，“大漠孤烟直”，大家感觉什么呢？一种刚强、一种坚硬，烟都是笔直笔直的，那么守边疆的将士们呢，就可想而知。但是作者没有这样说，就是说这里面它喻示着比喻了守边将士那种刚强、坚硬，他可能不承认。这就是说，是写烟笔直的，没有什么别的含义，他说你很浅薄，所以好诗，它在写景当中，有意无意当中有这种内涵。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“河”字能换吗？在这个地方来说，黄河的源头，“河”独特的，“长河”，一个“长”字，显出这个地方没有山峦、没有树木，河长长的、长长的，给人一种很突出的感觉。“长河”、“落日”，“落日”两个字能换吗？一般写心情很好的时候，写朝阳，他为什么独特写“落日”呢？落日，残阳如血，很悲凉、很苍凉，所以用“落日”。这个“圆”字能换吗？“圆”字不能换，为什么？我们如果在大城市，你能看到落日圆吗？看不见。因为太阳刚刚西斜，被一栋高楼挡住了，再西斜，被那个山挡住了，再被一棵树挡住了，看不到太阳圆圆地圆圆地落下去只有在荒漠当中，大沙漠当中，在西北很荒凉的地方，太阳是圆圆地升起来，圆圆地正中间，圆圆地西斜，圆圆地落下去。“圆”字给人感觉非常突出，“长河落日圆”。那就是说古人呢在这个用字上是非常之讲究的，其他还有很多很有名的句子，你比方说，温庭筠有首诗叫《商山早行》，其中有两句说“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，多少个字啊？10个字，写了几种景物呢？写了6种景物。10个字能够写6种景物，我们大家写文章写了几千字，一个景物都没描写清楚。他说鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，为什么？因为它字数很少，它必须很精炼，同时呢，又很准确，同时特别有意境。作者用10个字，把一种野店晨霜，旅客道路辛苦的意境，把它生动地展现出来了，就是语言特别地精炼。此外，诗的语言呢，我们说是一种最精炼的、最准确的一种最生动形象的语言。所以这种语言呢，作者在写作诗歌的时候，他要靠锤炼才能得之，就是靠锤炼而成。
古代人写诗、填词非常讲究语言的锤炼，所谓“语不惊人死不休”，所谓“意匠惨淡经营中”，这是杜甫的话，说我写诗，“语不惊人死不休”，如果“惊人之语”，我就还要改。我写诗，每句话都是惨淡经营呢，惨淡经营。诗歌欣赏的第三个切入点，第三个切入点那就是“形式美”，“形式美”，中国古代诗词是最讲究形式的，最讲究形式的。在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制再结合着汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫，也有一种建筑美。你看，我们诗很规整、很整齐，七个字一句，排下来，就像我们盖的这个设计得不太好的那个楼房一样，上上下下都是方的，五言诗，排得也是一个楼房一样的。西方的诗或者国外的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它的排列的形式。从这个意义上讲，我们的诗歌非常规整，当然像词它有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种音乐美和建筑美。那么这种形式美，在世界的诗歌园地当中，也是独具一格的。中国诗歌这种独特的这种形式。那么中国古典诗歌早期定型为“四言诗”。大家知道《诗经》最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句。但是并没有特别的格律的要求，到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起，到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，那么有人就根据汉字的这种四种声调以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声、韵、调这种配合，要求写诗，要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶，这就出现了在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体“永明体”。“永明体”到后来格律诗的形成，以及后来的骈文，以及词、曲这些文学样式，它的产生和发展，都有着深远的影响。到了唐代初年，就在这个基础上，产生了律诗和绝句，也所谓“格律诗”。中国诗歌真正讲格律的，是从唐代开始。唐代以前它还有一个发展过程呢，我们说，在齐代永明年间，发现了汉字的平、上、去、入四种声调，从这儿以来到了唐代是真正地、正式地讲格律了。那么此后，这种新的诗体，这种格律诗，以及包括后来的词、曲，它讲格律也就是在句速、在字速，在每句中的声调、字的声调，以及句末的押韵，句与句之间的对仗，全诗的这种结构的规律，都有一定的格式，有一定的格式。所以呢，格律诗就成为中国古代诗歌的一种基本形式，诗、词、曲都是如此。那么诗歌有了一定的格律要求，读起落，轻重缓急相间，缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，这就更加丰富了。诗歌的表现力和艺术美，那么谈到古典诗词这种格律的要求，就是这种形式的要求，它的要求很严格，也比较复杂。但是它的基本要求，我想主要是三个方面。一个是“平仄”的要求，“平仄”就是字的声调。第二个就是“押韵”的要求，“押韵”押什么韵？第三个就是“对仗”的要求，“对仗”、“对偶”，那么这些都比较，我们说了比较复杂，要求比较严，所以一般不提倡当代的青年写这个旧体诗。当然你文化学问比较高一点，诗词读得多一点也可以写。但是过去主席所说的，提倡青年人写新诗，不提倡写这个旧体诗。他不是说不是不提倡大家写，主要从哪个意义上，这种格律比较束缚人，因为我们想诗啊重在抒情，如果在抒情方面，很想自由地抒发自己的情感，但是这种形式又限制了，我不能够遵守我的规律，那个诗写得不像个格律诗，那也不好。所以我们一般地还是提倡大家写新诗，写自由诗。那么但是特，要欣赏古典诗词那就必须要懂一点，不一定写，但是要懂。怎样才能懂呢？这不是我们这一次课能讲清楚的。
大家下去以后，可以找点有关诗词格律方面的一些书来看一看，我就不多讲了。总而言之，上面讲了我们为什么要欣赏古典诗词，欣赏古典诗词从哪些方面切入，我讲了三个方面，那就是欣赏古典诗词的“意境美”、欣赏古典诗词的“语言美”、欣赏古典诗词的“形式美”。概而言之，我国古代优秀的诗、词、曲作品，有着高度的思想性和精湛的艺术性，值得我们认真研究，我们批判地继承，从而增强文化素养，提高我们认识生活、概括生活、反映生活的能力。为适应新时代的新挑战打好坚实的基础。我想我今天给同学们要讲的就是这些，谢谢大家。
对古诗词的感悟
性雅成诗，爱淡成词，诗词承载了千百年来人们的理想抱负与心中向往。其情若明珠，光华闪耀流转千年；其思若悬瀑，飞湍而下直入人心．
你的清雅出世为后世的情感觅得出处，你的质朴无华则让人深味世间的至情至真。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”人世纷繁，情感往往掺杂了些许杂质，可是在先民的眼中，爱是最质朴无华的纯粹，只需一句誓言，便可相濡以沫共度余生。品悟《诗经》，品先民情感之纯朴，悟人世平凡中的赤诚之心
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诗至你而盛，歌自你而慨。你是天地间最浪漫激昂的乐章，谱写了盛唐的华丽篇章，亦唱出人间灿烂的情怀。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”我看到李白从容不羁地笑离长安，亦感受到他生命的胸怀，笑看人世千百态。“飘飘何所似，天地一沙鸥。”我看到杜甫几经磨难的坎坷流离，亦感受到他灵魂中的执着坚忍，虽经起伏仍本心不改。“青山澹如此，我心素已闲。”我看到王维独对青山的淡泊宁静，亦感受到他内心的波澜不惊，安然立世处变不惊。品悟唐诗，品唐人的胸襟博大，悟人世起伏中的本心不改。
你是流淌在人内心的一条长河，可有波浪天涌的豪迈，亦可有缓流澈澄的清丽。“人生如梦，一樽还酹江月。”苏子泛舟赤壁之下，慨叹人世不过一梦而已，潇洒自如，旷达处世。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”辛弃疾于白发之时，遥想当年的壮志豪情，壮心不减，豪迈依旧。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照斜倚东篱之旁，相思欲罢不能，情真意切，忧而不伤。品悟宋词，品宋人之真挚细腻，悟人生变迁中的旷达豪迈。
生活，以诗歌而观之，多了几分绚丽，添了些许淡泊。人生如诗，诗如人生，感悟诗中的情怀，是对灵魂的一种追寻，亦是对自我情操的一种升华，让我们在诗中不断地成熟，亦让诗成为我们人生的伴侣，彼此相依，彼此相惜，彼此了然。
